Trong bối cảnh thị trường truyện tranh Việt Nam đang trên đà phát triển, Nhà xuất bản Kim Đồng phối hợp với hai đối tác Punkga và Comicola vừa tổ chức tọa đàm và workshop: “Kiến tạo hệ sinh thái sáng tạo truyện tranh cho người Việt và quy trình chuyển thể văn học sang truyện tranh”, nhằm mở ra không gian giao lưu, kết nối cộng đồng truyện tranh Việt Nam.
Theo các diễn giả, truyện tranh không chỉ là một hình thức giải trí, mà còn là một phương tiện kể chuyện, lưu giữ văn hóa và truyền tải những giá trị của người Việt bằng ngôn ngữ hình ảnh hiện đại.
Thực tế cho thấy, ngày càng có nhiều tác giả trẻ xuất hiện, nhiều dự án truyện tranh được đầu tư nghiêm túc hơn, và ngày càng có nhiều độc giả dành sự quan tâm cho những tác phẩm do chính người Việt sáng tác.
Mặc dù có nhiều tiềm năng, nhưng theo anh Nguyễn Khánh Dương (người sáng lập Comicola và Comicola Academy) rào cản lớn nhất của truyện tranh Việt Nam đang gặp phải không nằm ở năng lực cá nhân mà là thiếu sự đồng bộ trong hệ sinh thái.
Đồng tình với quan điểm này, hoạ sĩ Nguyễn Duy Hải (đồng sáng lập Cộng đồng hoạ sĩ truyện tranh Việt Nam Punkga Me) nhận định, vấn đề không phải từ phía năng lực của các hoạ sĩ truyện tranh mà vấn đề là họ đang thiếu điều kiện và động cơ đủ lớn để đầu tư thời gian, đầu tư kỹ năng và khả năng của mình để tạo ra được những tác phẩm chất lượng.
Theo hoạ sĩ Duy Hải, trước áp lực từ truyện tranh nhập khẩu, ngành truyện tranh trong nước cần nâng cấp hệ thống đào tạo đạt chuẩn quốc tế, chuẩn hóa từ kỹ năng đến tác phong làm việc của họa sĩ để có thể hợp tác với cả các đơn vị lớn.
Hoạ sĩ Duy Hải cũng nhấn mạnh vai trò của các đơn vị đồng hành trong việc định hình thương hiệu và khai thác thương mại hóa các sản phẩm sở hữu trí tuệ (IP). Theo anh, nếu chỉ phụ thuộc vào doanh thu xuất bản truyền thống, các họa sĩ khó có thể duy trì đam mê trong dài hạn. Sự tham gia của các đơn vị khai thác phát triển thương mại kinh doanh sẽ giúp cho các hoạ sĩ dễ dàng tạo ra được nguồn thu nhập tốt hơn để có thể duy trì được niềm đam mê đó.
Về phía đại diện Nhà xuất bản Kim Đồng, hoạ sĩ Vũ Xuân Hoàn chia sẻ: “Trong suốt quá trình phát triển, chúng tôi luôn luôn ủng hộ, kết nối và đóng vai trò như một nhà tổ chức để làm sao giữa những người sáng tác truyện tranh với độc giả có cơ hội gặp nhau cũng như là tạo điều kiện tốt nhất để mọi người sáng tác với mong muốn cộng đồng truyện tranh cũng như là nền xuất bản Việt Nam được phát triển”.
Song song đó, bên cạnh sự đồng hành từ các đơn vị, các nhà xuất bản thì vai trò của các cơ quan quản lý nhà nước cũng là mắt xích vô cùng quan trọng đến sự phát triển của nền truyện tranh Việt Nam.
“Không chỉ Nhật Bản, những quốc gia khác như Hàn Quốc, Trung Quốc, hoặc những nước lân cận như Thái Lan và một vài quốc gia khác, bên cạnh việc nội lực của các hoạ sĩ thì nền truyện tranh nói riêng và các nền văn hóa giải trí nói chung của họ có sự can thiệp, có sự ủng hộ từ các cơ quan quản lý nhà nước. Điều này giúp cho nền sáng tác nội địa của họ phát triển rất tốt”, anh Nguyễn Khánh Dương chia sẻ.
Trong khuôn khổ tọa đàm, sự kiện cũng mở ra không gian giao lưu sôi nổi với họa sĩ Trần Minh Đức và nữ hoạ sĩ truyện tranh "Soe" đến từ Nhật Bản. Thông qua buổi giao lưu, các hoạ sĩ đã chia sẻ quan điểm, kiến thức và kinh nghiệm sáng tác truyện tranh đến khán giả.
Nối tiếp tọa đàm, tại buổi workshop thực hành dưới sự chỉ dẫn từ hoạ sĩ Nguyễn Duy Hải, anh đã trực tiếp hướng dẫn phương pháp chuyển đổi nội dung văn học, tiểu thuyết sang ngôn ngữ truyện tranh và graphic novel; tư duy viết kịch bản chuyển thể cũng như quy trình bố cục trang, phân khung và phác thảo hình ảnh…
Tọa đàm và workshop lần này không chỉ dừng lại ở một sự kiện giao lưu, mà đã thẳng thắn nhìn vào những “nút thắt” của ngành để tìm lời giải. Với sự chung tay ngày càng chặt chẽ giữa các đơn vị xuất bản như Nhà xuất bản Kim Đồng, các cộng đồng như PunkgaMe, Comicola và sự nỗ lực của các họa sĩ trẻ, truyện tranh nội địa đang có những tiềm năng rất lớn để phát triển chuyên nghiệp và vươn xa hơn trong tương lai.
