Từ khi Midjourney và Stable Diffusion ra mắt vào năm 2022, hình ảnh do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra ngày càng xuất hiện nhiều trong quảng cáo. Những hình ảnh sai sót như con người có quá nhiều ngón tay hoặc răng, hay món cua sốt ớt có ba càng đã làm nổi bật những hạn chế của nghệ thuật do AI tạo ra.

Dù vậy, nhiều tổ chức vẫn lựa chọn AI nhờ khả năng tạo hình ảnh nhanh chóng với chi phí thấp hơn. Việc sử dụng AI giúp giảm thời gian thiết kế từ hàng giờ xuống chỉ còn vài phút, đồng thời cho phép các thương hiệu tạo ra nội dung tiếp thị nhất quán với quy mô lớn.

Câu hỏi là sự phát triển nhanh chóng của AI làm dấy lên lo ngại về việc liệu các nhà thiết kế có thể bị thay thế hay không? Theo một nghệ sĩ thị giác có 36 năm kinh nghiệm tại Singapore, quá trình chuyển đổi này tương tự như khi các công cụ kỹ thuật số xuất hiện vào cuối những năm 1990.

Ban đầu, nhiều nghệ sĩ truyền thống cảm thấy bối rối khi chuyển từ vẽ tay sang sử dụng phần mềm chỉnh sửa hình ảnh hoặc mô hình 3D. Nhưng dần dần, họ nhận ra rằng những công cụ này chỉ hỗ trợ chứ không thể thay thế hoàn toàn kỹ năng của con người.

Để tạo ra tác phẩm nghệ thuật bằng AI đạt chất lượng cao, người dùng vẫn cần có nền tảng về thiết kế, ánh sáng, bố cục và lý thuyết màu sắc.

Chẳng hạn, khi một nghệ sĩ muốn tạo hình ảnh về một người đàn ông đến từ tương lai với các dây và ống phức tạp quanh cơ thể, họ phải biết cách sử dụng thuật ngữ phù hợp trong lời nhắc (prompt) để AI có thể hiểu đúng ý tưởng. Nếu không có kiến thức về bố cục, màu sắc và ánh sáng, hình ảnh tạo ra có thể thiếu sự liên kết hoặc không truyền tải đúng cảm xúc mong muốn.

Hơn nữa, AI thường mắc lỗi trong các chi tiết nhỏ, đặc biệt là khi tái hiện đặc điểm con người hoặc văn hóa. Đây là lý do các thương hiệu vẫn cần chuyên gia thiết kế để tinh chỉnh sản phẩm cuối cùng, đảm bảo tính thẩm mỹ và phù hợp với bối cảnh địa phương.

Dù AI có thể tạo ra hình ảnh nhanh và đẹp mắt, nó vẫn không thể thay thế hoàn toàn sự sáng tạo của con người. Nếu muốn tận dụng tối đa lợi ích của AI, các tổ chức cần kết hợp giữa tự động hóa và sự can thiệp của con người. Chiến lược khả thi là sử dụng AI để tạo bản thảo ban đầu, sau đó nhờ các nhà thiết kế chuyên nghiệp chỉnh sửa, hoàn thiện tác phẩm.

Thay vì coi AI là mối đe dọa, các nghệ sĩ có thể tận dụng nó như một công cụ hỗ trợ, giúp giảm bớt công việc lặp đi lặp lại và tập trung vào khía cạnh sáng tạo.

Khi AI dần trở thành một phần không thể thiếu trong ngành nghệ thuật và truyền thông, nó có thể mở ra những hướng đi mới, thúc đẩy tinh thần thử nghiệm và giúp các nghệ sĩ khám phá những giới hạn sáng tạo mới.

Ngọc Ánh (theo CNA, Forbes, Design Week)