Những đạo diễn nữ khẳng định tên tuổi trong làng điện ảnh thế giới 2021
(CLO) Năm 2021 là một năm đầy khởi sắc của những đạo diễn nữ tài năng như: Chloé Zhao, Julia Ducournau, Julia Ducournau,...
Chloé Zhao: Tại lễ trao giải Oscar ở Mỹ, ngày 26/4 (giờ Việt Nam), Chloé Zhao - tên tiếng Hoa là Triệu Đình - trở thành người phụ nữ gốc Á đầu tiên đoạt giải này. Nomadland còn gặt hái các giải thưởng lớn gồm Phim hay nhất và Nữ diễn viên chính xuất sắc (Frances McDormand). Cô cũng là nữ đạo diễn thứ hai giành được giải Oscar trong gần 100 năm lịch sử của giải thưởng này sau Kathryn Bigelow.
Khi quay Nomadland, Chloé Zhao và bạn trai cô - nhà quay phim Joshua James Richards - trải nghiệm cuộc sống du mục. Đôi tình nhân hàng ngày rong ruổi trên xe chở hàng, hòa nhập với người du mục, tìm hiểu cuộc sống của họ. Sau đó, Chloé Zhao đạo diễn phim siêu anh hùng The Eternals của vũ trụ điện ảnh Marvel. Dù nhận khen chê lẫn lộn nhưng Eternals đã lần nữa chứng tỏ được bản lĩnh “dám nghĩ dám làm” của nàng đạo diễn gốc Hoa.
Julia Ducournau: Vượt qua 23 đối thủ nặng ký, bộ phim "Titane" của nữ đạo diễn người Pháp Julia Ducournau đã giành giải thưởng "Cành cọ vàng" - giải thưởng danh giá nhất của liên hoan phim Cannes 2021. Với chiến thắng này, Julia Ducournau đã làm nên lịch sử khi là nữ đạo diễn thứ 2 giành được vinh danh ở hạng mục cao nhất của Liên hoan phim Cannes sau Jane Campion với bộ phim "The Piano" vào năm 1993.
Bùng nổ trở thành tâm điểm chú ý ở tuổi 34 với bộ phim điện ảnh đầu tay "Raw", Ducournau nhanh chóng khẳng định mình là một nhà làm phim độc đáo và táo bạo với tác phẩm 'Titane". Bộ phim nói về những sự ám ảnh của con người đối với cơ thể của họ, nhu cầu được yêu thương, quan tâm của mỗi người, đây cũng là bộ phim nói về bình đẳng giới với những nhân vật có nét giới tính "xê dịch" xuất hiện trong phim.
Jane Campion: Nữ đạo diễn người New Zealand đầu tiên thắng giải Cành cọ vàng gần 30 năm trước (với The Piano 1993) đã đánh dấu sự trở lại sau 12 năm không làm phim điện ảnh qua tác phẩm "The Power of the Dog" và được giới phê bình nồng nhiệt khen ngợi.
“The Power of the Dog” dự kiến là cái tên nổi bật trên đường đua Oscar 2022. Dù ngưng làm phim điện ảnh hơn một thập kỷ, nhà sản xuất, đạo diễn kiêm biên kịch Jane Campion chứng minh tài năng không hề mai một với tác phẩm kỹ lưỡng và có thông điệp hợp thời. Trang IndieWire nhận xét: "Jane Campion tham gia nhiều dự án trong 12 năm qua, nhưng khi xem xong The Power of the Dog, chúng ta có cảm nhận rằng suốt thời gian ấy, bà chỉ ngồi yên lặng trong phòng tối để mài một con dao sắc lẹm".
Maggie Gyllenhaal: Maggie Gyllenhaal chọn từ cuốn sách cùng tên xuất bản năm 2006 của Elena Ferrante về tình mẫu tử để chuyển thể phim đầu tay “The Lost Daughter”. Maggie Gyllenhaal tiết lộ lúc đầu khi đọc cuốn sách, cô nghĩ nhân vật chính bị tổn thương về mặt tinh thần nhưng sau đó nhận ra rằng bà ấy có thể nhìn lại bản thân như thế nào.
Việc thực hiện bộ phim là động lực cho một nữ diễn viên từng được đề cử giải Oscar như Maggie Gyllenhaal có thể tỏa sáng. “Tôi luôn muốn trở thành đạo diễn. Đó thực sự là một công việc tốt hơn cho tôi”, Maggie Gyllenhaal thừa nhận dù cô từng đóng vai Rachel Dawes trong bộ phim siêu anh hùng “The Dark Knight” năm 2008 của Christopher Nolan.
Rebecca Hall: Rebecca Hall gây kinh ngạc với bộ phim truyền hình "Passing" của cô. Phim có sự tham gia của Tessa Thompson và Ruth Negga, đã ra mắt tại Liên hoan phim Sundance vào tháng 1 năm 2021.
Bộ phim là một nghiên cứu dày đặc và tỉ mỉ về những người Mỹ gốc Phi trong những năm 1920. Với sự đặc biệt trong cách quay, cách kể câu chuyện và sử dụng màu đen trắng, phim có thể đưa Hall vào đề cử đạo diễn lần đầu tiên tại Lễ trao giải DGA. Tờ Guardian khen ngợi phim "thanh lịch nhưng không kém phần trần trụi". Rebecca Hall thực hiện phim đầu tay bằng hai màu đen trắng, tăng tính tương phản trong hình ảnh, từ đó phô bày những mâu thuẫn về sắc tộc trong xã hội Mỹ ở đầu thế kỷ 20.
Sian Heder: Đạo diễn Sian Heder - người từng là nhà sản xuất cho cho bộ phim Little America của Apple thực sự thành công trong năm nay với “CODA”. Bộ phim “CODA” là câu chuyện xoay quanh cuộc sống của cô nữ sinh trung học Ruby, cô là thành viên duy nhất trong gia đình không bị khiếm thính. Ở tuổi 17 cô đứng giữa ranh giới của sự lựa chọn phụ giúp gia đình với nghề đánh bắt cá truyền thống hay theo đuổi ước mơ âm nhạc.
Sau khi ra mắt tại Liên hoan phim Sundance 2021, CODA đã mang về hàng loạt giải thưởng, trong đó có giải đạo diễn xuất sắc nhất cho Sian Heder và giải quan trọng Grand Jury Prize. CODA còn được Apple TV mua lại bản quyền phát sóng với số tiền lên đến 25 triệu USD.
(CLO) Ngày 2/5, bộ phim điện ảnh “Ngày con còn mẹ” đã chính thức khai máy, đánh dấu màn kết hợp trở lại của cặp diễn viên Hồng Đào và Phương Anh Đào sau “Mai” - phim Việt ăn khách nhất năm 2024.
(CLO) Bảng xếp hạng phòng vé Việt tính đến 14h chiều ngày 2/5 ghi nhận sự dẫn đầu rõ rệt của “Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng” về doanh thu, cao gần gấp 5 lần so với “Trùm sò”.
(CLO) Sau nhiều năm duy trì sức hút bền bỉ với khán giả toàn cầu, thương hiệu hoạt hình nổi tiếng Crayon Shin-chan chính thức trở lại màn ảnh rộng Việt Nam với phần phim mới mang tên "Shin - Cậu bé bút chì: Quậy tung! Vương quốc nguệch ngoạc và 4 dũng sĩ bất ổn".
(CLO) Trong bối cảnh hội nhập sâu rộng, điện ảnh Việt Nam đang đứng trước yêu cầu cấp thiết phải định vị bản sắc và xây dựng “thương hiệu quốc gia” trên trường quốc tế.
(CLO) Bộ phim “Yêu nữ thích hàng hiệu” (The Devil Wears Prada) quay trở lại với phần mới sau gần 2 thập kỷ ra mắt, khởi chiếu sớm tại Việt Nam từ ngày 30/4.
(CLO) Theo Box Office Vietnam, tính đến tối 30/4, “Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng” đạt mốc doanh thu 155 tỷ đồng, vượt qua “Quỷ nhập tràng” để trở thành phim kinh dị Việt Nam ăn khách nhất mọi thời đại.
(CLO) Trong khuôn khổ hoạt động quảng bá bộ phim điện ảnh “Trùm Sò”, nhà sản xuất kiêm diễn viên Thanh Thúy đã xuất hiện tại các rạp chiếu với hình ảnh hóa trang cổ trang, đảm nhận tạo hình nhân vật Bào Ngư trong phim, nhằm giao lưu và thu hút sự quan tâm của khán giả.
(CLO) Nhân dịp kỷ niệm 51 năm Ngày Giải phóng miền Nam, thống nhất đất nước (30/4/1975 - 30/4/2026), Điện ảnh Công an nhân dân đã công bố dự án phim mới mang tên “Nữ biệt động Sài Gòn”, đánh dấu lần hợp tác tiếp theo với đạo diễn Hàm Trần sau thành công của “Tử chiến trên không”.
(CLO) Sau thành công của “Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối”, đạo diễn Bùi Thạc Chuyên tiếp tục trở lại với đề tài chiến tranh bằng dự án phim điện ảnh mới mang tên “Cận kề cái chết”, dự kiến ra rạp vào năm 2027.
(CLO) Tối 28/4, tại Sân vận động Mỹ Đình (Hà Nội), khoảng 40.000 khán giả tham dự chương trình nghệ thuật chính luận “Âm vang Tổ quốc”, mở màn chuỗi hoạt động “Tự hào là người Việt Nam” năm 2026, hướng tới kỷ niệm 51 năm Ngày thống nhất đất nước.
(CLO) Ngày 22/5 tới, tại Nhà hát Hồ Gươm (Hà Nội), Hội Nhạc cổ điển Việt Nam phối hợp với Công ty Impressivo Production & Enterprise tổ chức đêm hòa nhạc thính phòng mang tên "In Gratitude" (Tri ân).
(CLO) Ban tổ chức chương trình "Âm vang Tổ quốc 2026" xác nhận sẽ điều chỉnh ca từ bài hát "Người Việt mình thương nhau" sau khi xuất hiện những ý kiến trái chiều từ dư luận.
(CLO) Trước làn sóng ý kiến trái chiều xoay quanh câu hát “lúa chín cao nhưng chẳng hề cúi đầu” trong ca khúc "Người Việt mình thương nhau", nhạc sĩ Châu Đăng Khoa đã chính thức lên tiếng, đưa ra những lý giải về dụng ý sáng tác của mình.
(CLO) Ngày 27/4, đạo diễn Hàm Trần chính thức hé lộ dự án điện ảnh mới mang tên "Sợi chỉ đỏ", đánh dấu sự trở lại sau loạt tác phẩm gây chú ý như "Tử chiến trên không" và "Tiệm ăn của quỷ".
(CLO) Nhạc sĩ Tạ Duy Tuấn đảm nhiệm vai trò Giám đốc âm nhạc concert quốc gia “Âm vang Tổ quốc”, chương trình nghệ thuật quy mô lớn diễn ra tối 28/4 tại sân vận động Mỹ Đình.
(CLO) Tối 26/4, diễn ra đúng dịp Giỗ Tổ Hùng Vương, concert “Anh trai vượt ngàn chông gai” đã mang đến nhiều khoảnh khắc giàu cảm xúc và đậm chất văn hóa trong đêm diễn tại Hưng Yên.
(CLO) Sau khoảng 4 tháng phát hành, bộ phim "Avatar: Fire and Ash" chính thức rời rạp với tổng doanh thu toàn cầu xấp xỉ 1,5 tỷ USD, theo số liệu từ Box Office Mojo.
