15. Bloody Oranges (Pháp): Theo biên tập của FSR đây là bộ phim hài kịch đen tối nhất trong những phim về thể loại này nhờ sự hợp tác kỳ lạ giữa Christopher Guest và Armando Iannucci trước khi Michael Haneke và Yorgos Lanthimos bước vào vai trò đạo diễn khách mời. Người xem ban đầu sẽ cảm thấy rất hài hước nhưng càng về sau họ sẽ càng co người lại, thậm chí la hét bởi những tiếng cười hắc ám cũng như những tình tiết bất ngờ.
14. Rurouni Kenshin: The Beginning (Nhật Bản): Là phim thứ năm cũng như cuối cùng trong loạt tác phẩm “Rurouni Kenshin” của Ohtomo (gồm một tiền truyện), “The Beginning” nổi bật với những pha hành động, vũ đạo sắc nét và lối thực hiện dồn dập. FSR cho rằng, điều đưa bộ phim lên hàng “Phim hay nhất” là chuyện ly kỳ đầy cảm xúc với các nhân vật đáng nhớ, một câu chuyện gây xúc động và một kết thúc mạnh mẽ.
13. Inside (Mỹ): Ra mắt trên Netflix vào tháng 5, tác phẩm của Bo Burnham đã cho thấy rất nhiều mặt của chúng ta trong thời điểm dịch bệnh: cô lập, lo lắng, bối rối và nhận ra rằng chúng ta đang dần trở nên điên rồ hơn một chút. “Inside” được làm theo lối kể chuyện độc đáo bằng âm nhạc kết hợp hài kịch, các bài hát hấp dẫn và gây cười sảng khoái càng làm nổi bật bức tranh cuộc sống của mỗi người khi dịch bệnh ập đến.
12. Silent Night (Anh): Phim xoay quanh một nhóm bạn bè và gia đình của họ tụ tập cho kỳ nghỉ, nhưng khi từng phút trôi qua, rõ ràng là niềm vui của họ sắp kết thúc - tất cả họ sẽ chết. Các tình tiết cụ thể đều mang đến những trải nghiệm tốt nhất dưới bàn tay sắp đặt của đạo diễn. “Silent Night” phát triển từ ấm áp đến gai góc, với những sự hài hước và đáng sợ giao thoa nhau, và xây dựng đến một kết thúc đặt ra những trăn trở cho mỗi người.
11. Derek DelGaudio’s In & Of Itself (Mỹ): Đây có thể không phải là một “phim” đúng nghĩa với nhiều người nhưng tương tự như “Inside” của Bo Burnham, tác phẩm này vẫn rất đặc biệt khi Frank Oz đã quay lại chính một buổi biểu diễn của Derek DelGaudio - một ảo thuật gia, người kể chuyện kiêm nhà văn. Đó là một cuộc khám phá về nhận dạng chính mình, cách chúng ta nhìn nhận bản thân và DelGaudio thực hiện điều ấy thông qua lời nói, sự khéo léo của bàn tay cùng cảm xúc thuần khiết.
10. The Mitchells vs the Machines (Mỹ): Trong một năm mà các bộ phim hoạt hình đều có chỗ đứng riêng thì “The Mitchells vs the Machines” cũng không phải ngoại lệ, thậm chí phim còn tràn đầy năng lượng hơn tất thảy. Chuyện phim kể về một gia đình ngốc nghếch nhưng vô cùng đáng tin cậy và trung tâm là kỳ nghỉ của họ bị gián đoạn bởi một cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh. Phim do Mike Rianda và Jeff Rowe đồng đạo diễn, biên kịch sẽ mang đến những cảnh hành động tốc độ cao cũng như sự khôi hài độc đáo.
9. Benedetta (Pháp): Tác phẩm mới nhất của Paul Verhoeven đề cập đến tình dục đồng tính nữ giữa những nữ tu nên khá gây tranh cãi khi ra mắt. Tuy nhiên, nhà sản xuất phim quan tâm đến nhiều khía cạnh hơn là việc chỉ chăm chăm vào sự châm biếm. Virginie Efira trong vai Benedetta, đã có màn thể hiện mạnh mẽ khi hóa thân vào một nữ tu trẻ, người bị cuốn vào cuộc tranh giành quyền lực phức tạp bởi dục vọng, chế độ gia trưởng và mong đợi vào phép màu.
8. CODA (Mỹ): Được biên kịch- đạo diễn Sian Heder làm lại từ “The Bélier Family” (2014), “CODA” về mặt nào đó là bộ phim tuyệt đỉnh, đẫm nước mắt với những gương mặt quen thuộc. Đó là câu chuyện về Ruby Rossi (Emilia Jones), người có cha mẹ và anh trai đều bị điếc. Cô phải đấu tranh để cân bằng tình yêu của mình dành cho họ với mong muốn về một điều gì đó ngoài thị trấn nhỏ ven biển của gia đình. Đặc biệt, việc phim sử dụng diễn viên khiếm thính cho các nhân vật khiếm thính càng làm câu chuyện thêm chân thực.
7. The Power of the Dog (Anh): Tác phẩm đầu tiên của Jane Campion kể từ “Bright Star” (2009) là một bộ phim lấy bối cảnh miền viễn tây không điển hình và kể về hai anh em đang có mối quan hệ rạn nứt đe dọa trang trại của họ. Benedict Cumberbatch và Jesse Plemons đóng vai những người anh em hoàn toàn khác nhau. Mọi thứ trở nên phức tạp khi một người phụ nữ (Kirsten Dunst) và cậu con trai của cô ấy (Kodi Smit-McPhee) đến. Kịch bản của Campion chuyển thể từ tiểu thuyết của Thomas Savage, di chuyển các nhân vật theo những cách bất ngờ và đi đến những kết luận không lường trước được.
6. Drive My Car (Nhật Bản): Được chuyển thể từ tiểu thuyết của nhà văn nổi tiếng Haruki Murakami, tác phẩm thứ ba trong năm 2021 dưới bàn tay đạo diễn của Ryûsuke Hamaguchi có độ dài đáng kể sao với hai phim trước đó. Tuy nhiên, người xem sẽ không cảm nhận được sự lê thê của thời lượng bởi hành trình hồi phục của nam chính sau cái chết của người vợ gian dối đan xen giữa hối hận - chấp nhận, tức giận - giải thoát sẽ khiến người xem nhận ra nhiều vấn đề cuộc sống.
5. The Lost Daughter (Mỹ): Bộ phim đầu tay của Maggie Gyllenhaal được chuyển thể từ tiểu thuyết của Elena Ferrante, ẩn chứa đầy tham vọng. Bộ phim mang đến cho người xem cái nhìn về kỳ nghỉ tồi tệ trên bãi biển của một phụ nữ trung niên. Những ký ức xa xăm và một gia đình đáng ghét đang làm hỏng tất cả. Hồi tưởng của Leda về cuộc sống trước đó kết nối quá khứ của cô với hiện tại và sự thật khó chịu phía sau không đáng bị phán xét.
4. Riders of Justice (Đan Mạch): Tác phẩm của đạo diễn /biên kịch Anders Thomas Jensen không tiết lộ nhiều trong những đợt quảng bá của mình nhưng không vì thế mà người xem có thể kém hào hứng với bộ phim. Làm theo thể loại hài kịch đen, “Riders of Justice” nói về Mads Mikkelsen tìm cách trả thù cho cái chết của vợ mình và có những tình tiết vui nhộn, cùng những pha hành động hồi hộp và một cái nhìn cảm động đáng ngạc nhiên về gia đình, tình bạn, sự đau buồn.
3. The Worst Person in the World (Na Uy): Joachim Trier và Eskil Vogt là các nhà làm phim và công sự người Na Uy, những người đã tạo nên nhiều kiệt tác, bao gồm “Reprise” (2006), “Oslo ngày 31 tháng 8” (2011), “Blind” (2014) và “Thelma” (2017), “The Worst Person in the World” cũng tiếp tục là một tác phẩm như vậy. Bộ đôi biên kịch và đạo diễn đã thực sự cho người xem thấy được những khía cạnh vừa thú vị nhưng cũng rất cá nhân về những người trưởng thành đã sống, yêu và đưa ra những lựa chọn khó khăn.
2. Mass (Mỹ): Chủ đề về các vụ xả súng trong trường học được coi là vấn đề nóng hổi ở Mỹ ngày nay và các bộ phim về nó sẽ khiến một số khán giả thất vọng. Biên kịch/đạo diễn Fran Kranz, người đóng vai gã đầu bếp trong The Cabin in the Woods (2011), đã khéo léo kể câu chuyện của mình và tránh những hình ảnh hoặc cảnh của chính thảm kịch một cách khôn ngoan. Thay vào đó, khán giả được xem hai cặp vợ chồng gặp nhau trong phòng sau của một nhà thờ vài năm sau khi một sự kiện như vậy xảy ra để giải quyết nỗi buồn, cảm giác tội lỗi, giận dữ và cứu chuộc thông qua một cuộc trò chuyện đầy cảm xúc.
1. Petite Maman (Pháp): Bộ phim có thời lượng chủ 72 phút và là phim ngắn nhất trong danh sách nhờ sự cắt giảm. “Petite Maman” là phần tiếp theo của “Portrait of a Lady on Fire” (2019) và một lần nữa sử dụng góc nhìn phụ nữ. Nhưng thay vì theo chân hai người phụ nữ tìm thấy tình yêu, phim kể về một cô gái trẻ tìm thấy bình yên nói lời chia tay. Nó sẽ khiến người xem buồn và những giọt nước mắt đến từ sự kết nối của con người, sự ngọt ngào thô sơ và màn trình diễn vô cùng cảm động của hai diễn viên trẻ Joséphine và Gabrielle Sanz.
(Theo Film School Rejects)
