Triển lãm ‘Vẽ phái đẹp’ của hai họa sĩ nổi tiếng Ngô Thành Nhân và Lê Hường đem đến cho người dân Thủ đô Hà Nội một không khí mới, cách nhìn mới về mùa Giáng sinh năm nay.
Họa sĩ Ngô Thành Nhân vốn nổi tiếng chuyên sáng tác các tác phẩm trên chất liệu sơn mài. Điểm mạnh của họa sĩ Ngô Thành Nhân là khi vẽ tranh sơn mài, ông tạo nên nhiều lớp mầu phía trong, khi phủ cánh gián lên thì thấy được chiều sâu đó như có ánh sáng hắt ra.
Tác phẩm chuyển động 5 của họa sĩ Ngô Thành Nhân trưng bày tại Trung tâm Triển lãm Mỹ thuật – Nhiếp ảnh (29 Hàng Bài, Hoàn Kiếm, Hà Nội) - Ảnh: Đình Trung
Trong triển lãm chuyên đề sơn mài lụa lần này họa sĩ Ngô Thành Nhân đã cho công chúng được thưởng thức 31 bức tranh sơn mài vẽ về phái đẹp. Bằng thủ pháp ước lệ trong tranh, họa sĩ đã vẽ người đẹp với những mảng hình đơn giản nhưng ẩn chứa nỗi niềm trong từng nhân vật, với chất liệu sơn mài sử dụng vàng, bạc, vỏ trứng đỏ, đen, nâu tạo nên một diện mạo mới cho cách vẽ chân dung tranh sơn mài. Đặc biệt, với mảng đề tài tranh khỏa thân, họa sĩ Ngô Thành Nhân lại sử dụng lối vẽ rất đơn giản thể hiện trên nền vóc sơn ta những hình kỷ hà đã được họa sĩ tìm tòi trong các lần vẽ trực họa mẫu khỏa thân.
Nhận xét về tranh của họa sĩ Ngô Thành Nhân – họa sĩ Lê Hường bộc bạch: “Với tay nghề của họa sĩ Ngô Thành Nhân đã được khẳng định qua nhiều cuộc triển lãm. Về chất liệu sơn mài họa sĩ đã làm mưa, làm gió. Trong mỗi bức tranh của họa sĩ là nỗi niềm và ký ức ẩn chứa trong tâm hồn nghệ sĩ.
Đặc biệt tôi tìm thấy trong tranh của Ngô Thành Nhân những kỹ thuật, cảm xúc dẫn dắt người xem đi từ bất ngờ này tới bất ngờ khác. Kỹ thuật đi nét trong tranh sơn mài và tranh lụa có tính tương đồng, kết hợp giữa mảng màu và các chi tiết tạo nên một bức tranh hoàn chỉnh”.
Còn với họa sĩ Lê Hường với niềm đam mê và khát vọng nhiệt thành, tài năng, sự sáng tạo trong vẽ tranh cùng với cảm xúc của mình người họa sĩ tài năng này đã đem lại một diện mạo mới cho tranh lụa Việt Nam. Triển lãm gồm 34 tranh lụa về vẻ đẹp của người phụ nữ Việt Nam.
Dưới nhãn quan của họa sĩ Lê Hường, hình ảnh người phụ nữ với các góc nhìn khác nhau đã được họa sĩ miêu tả trong từng bức tranh, mỗi tranh là một cảm xúc và nỗi niềm của từng nhân vật. Với lối bố cục và tạo hình tối giản, họa sĩ đã thể hiện và nhấn mạnh vào nhiều khía cạnh của các trạng thái nhân vật.
Với tranh lụa, họa sĩ Lê Hường luôn trung thành với cách vẽ – sử dụng kỹ thuật nhuộm màu truyền thống của các họa sĩ bậc thầy đi trước và của các nhóm vẽ tranh lụa các nước châu Á. Đặc biệt với mỗi bức tranh, họa sĩ rất công phu nhuộm “vẽ” rất nhiều lần để mỗi lần màu lại ngấm thêm vào lụa, rồi lại ngấm thêm – cứ thế, dần dần cho ra một hiệu quả thẩm mỹ rất đậm đà về sắc độ, sâu lắng về không gian và trong trẻo về hòa sắc.
Chia sẻ với với đồng nghiệp về câu hỏi của họa sĩ đàn anh Ngô Thành Nhân: Màu được sử dụng thế nào? Họa sĩ Lê Hường cho biết về quan niệm sáng tác – hay nói vui là “bí quyết” tạo nên hòa sắc trong tranh: Ngoài những chất liệu màu nước chuyên biệt để vẽ lụa như màu của Nga, Trung Quốc… còn phối kết hợp với các chất liệu khác thuộc nguyên liệu phù hợp với lụa như màu xanh chàm của người Mông – màu được làm từ lá chàm để nhuộm vải, màu được chế từ củ nâu để nhuộm vải của người dân tộc phía Bắc, màu bằng cafe đặc đen của người Ê đê.
Nói chung là tìm được những chất liệu gì có thể vẽ lụa được là có thể thử nghiệm. Qua đó chắc chắn sẽ cho ra một cảm giác lạ về kết quả của sự tổng hòa của nhiều chất liệu thiên nhiên, tạo ra hiệu ứng lạ về thị giác về một tác phẩm có dấu ấn của dân gian Việt Nam trong tạo hình đương đại.
Các tác phẩm hội họa của họa sĩ Ngô Thành Nhân và Lê Hường tại Trung tâm Triển lãm Mỹ thuật – Nhiếp ảnh
Toàn cảnh không gian Triển lãm ‘Vẽ phái đẹp’ của Ngô Thành Nhân và Lê Hường - Ảnh: Đình Trung
Tác phẩm Thiếu nữ và chim - Ảnh: Đình Trung
Tác phẩm Vân - Ảnh: Đình Trung
Tác phẩm Hòa sắc - Ảnh: Đình Trung
Ngoài ra còn nhiều tác phẩm khác được trưng bày tại Trung tâm Triển lãm Mỹ thuật – Nhiếp ảnh (29 Hàng Bài, Hoàn Kiếm, Hà Nội) - Ảnh: Đình Trung
Họa sĩ Lê Hường còn may mắn được họa sĩ, nhà điêu khắc bậc thầy Lê Công Thành và vợ là họa sĩ Kim Thái nhận làm con nuôi. Ông bà đã truyền tải những kinh nghiệm cũng như cảm hứng sáng tạo nghệ thuật cho họa sĩ từ cách nhìn, kỹ thuật sáng tác, đến lựa chọn ngôn ngữ tạo hình sao cho phù hợp… Sự động viên đó cộng với tình yêu nghệ thuật và khát vọng đã cho họa sĩ một thành công bước đầu khi tác phẩm được đánh giá tốt.
Theo kế hoạch, triển lãm ‘Vẽ phái đẹp’ diễn ra từ ngày 1 – 7/11, tại Trung tâm Triển lãm Mỹ thuật – Nhiếp ảnh (số 29 Hàng Bài, quận Hoàn Kiếm, Hà Nội).
