Lần đầu tiên, 21 tác phẩm hội họa quý giá của vua Hàm Nghi được quy tụ từ 10 bộ sưu tập tư nhân chính thức được trưng bày chào đón công chúng yêu nghệ thuật từ khắp cả nước từ ngày 25/3 đến ngày 6/4.

Lấy bút hiệu Tử Xuân (tức Con trai của mùa xuân), vua Hàm Nghi đã ký thác trong nghệ thuật nỗi hoài niệm về quê hương và khát vọng vượt thời gian.

Suốt 15 năm qua, các tác phẩm hội họa của vua Hàm Nghi đã từng xuất hiện trên thị trường nghệ thuật Pháp, chủ yếu từ các bộ sưu tập tư nhân, là hậu duệ của những người bạn mà ngài từng tặng tranh.

Chính từ đây, các nhà sưu tập Việt Nam bắt đầu phát hiện và đưa tranh của ông trở về.

Triển lãm mang chủ đề "Trời, Non, Nước/Allusive Panorama" không chỉ đưa công chúng đến với di sản hội họa của vị hoàng đế lưu vong mà còn là một cuộc đối thoại giữa quá khứ và hiện tại, nơi những gam màu, đường nét mang tâm hồn nghệ sĩ của vị vua gửi nỗi niềm tâm sự qua hội họa. 

Với những tác phẩm Chiều trên dãy Alps, Rạng bạch dương, Đàn gia súc trên cánh đồng…, người xem như cảm nhận được những nét vẽ mộc mạc, đơn sơ nhưng hàm chứa nỗi niềm nhớ nhung quê hương.

Những tác phẩm triển lãm là kết quả của hành trình hơn 1 năm miệt mài tìm kiếm, xác tín, thẩm định, phục chế nghiêm ngặt theo chuẩn quốc tế đến từ giám tuyển Ace Lê và Lân Tinh Foundation, phối hợp cùng tiến sĩ Amandine Dabat (hậu duệ đời thứ 5 của vua Hàm Nghi) cùng nhiều đơn vị, đối tác mỹ thuật hàng đầu trong và ngoài nước.

Trong không gian vừa được phục chế tại tầng hai của điện Kiến Trung, nơi trưng bày những tác phẩm của vua Hàm Nghi, mỗi bức tranh mở ra một mảnh ghép trong thế giới nội tâm của vua Hàm Nghi.

Chia sẻ thêm về tài năng hội họa của vua Hàm Nghi, giám tuyển, nhà nghiên cứu mỹ thuật Ace Lê đồng thời là Tổng biên tập tạp chí Art Republik cho biết, tranh Hàm Nghi là sự kết hợp độc đáo giữa tài năng mỹ thuật và tình yêu đất nước, nơi ông gửi gắm nỗi nhớ quê hương và ẩn chứa cả sự phản kháng ngầm trước những áp bức trong thời gian bị lưu đày.