Đưa tác phẩm nghệ thuật “Nghìn xưa lưu dấu” vào sản phẩm thời trang đương đại

Phương Bắc

26/06/2026 18:42

(CLO) Tác phẩm “Nghìn xưa lưu dấu” từng đoạt giải nhất cuộc thi và triển lãm "Di sản văn hóa Việt Nam qua hội họa" của họa sĩ Lê Thanh đã được chuyển thể thành bộ sưu tập ứng dụng trong thời trang.

Từ tình yêu dành cho di sản và mong muốn lan tỏa những giá trị văn hóa Việt Nam đến gần hơn với công chúng, chiều ngày 26/6, tại Art Gallery, Viện Nghệ thuật, Trường Đại học Kiến trúc Hà Nội, Thương hiệu thời trang RAMY – Công ty TNHH Intergift Việt Nam phối hợp với họa sĩ Lê Thanh chuyển thể tác phẩm “Nghìn xưa lưu dấu” thành bộ sưu tập khăn di sản mang cùng tên gọi.

Tác phẩm nghệ thuật “Nghìn xưa lưu dấu” được đưa vào sản phẩm khăn thời trang đương đại

Theo đó, những giá trị của di sản văn hóa không chỉ hiện diện trong bảo tàng hay các không gian triển lãm mà đang được tiếp cận theo những cách thức mới, gần gũi hơn với đời sống.

Việc chuyển thể tác phẩm hội họa sang sản phẩm ứng dụng không nhằm thay thế giá trị nguyên bản của tác phẩm, mà góp phần kéo dài sức sống của nghệ thuật, để những thông điệp về văn hóa tiếp tục được lan tỏa trong bối cảnh đương đại.

Hoạ sĩ Lê Thanh (bên trái) chia sẻ tại sự kiện.

Chia sẻ về nguồn cảm hứng để thể hiện tác phẩm nghệ thuật “Nghìn xưa lưu dấu” tại sự kiện, hoạ sĩ Lê Thanh cho biết:“Nghìn xưa lưu dấu” là một tác phẩm mà tôi vô cùng tâm huyết và đã ấp ủ lâu năm. Tôi đã chọn di sản là một đề tài trong số rất nhiều đề tài tôi theo đuổi để thể hiện tác phẩm. Trong quá trình học tập, nghiên cứu và giảng dạy mỹ thuật, tôi hạnh phúc khi được chạm vào rất nhiều di sản của cha ông. Tôi đã sử dụng những hình ảnh tiêu biểu đó để in dập nổi, khắc cao su hay in độc bản thuỷ ấn. Bố cục bức tranh được cấu trúc như cách sắp gạch để xây một bức tường, ý nói là bức tường di sản.”

Tác phẩm “Nghìn xưa lưu dấu” từng đoạt giải nhất cuộc thi và triển lãm "Di sản văn hóa Việt Nam qua hội họa"

Xu hướng kết hợp giữa mỹ thuật và thiết kế ứng dụng đang mở ra thêm nhiều khả năng để bảo tồn và phát huy giá trị di sản. Khi nghệ thuật bước vào thời trang, các họa tiết, hình ảnh và câu chuyện văn hóa không chỉ được ngắm nhìn mà còn có thể đồng hành cùng con người trong đời sống thường nhật. Đây cũng được xem là một cách kể mới về di sản, giúp công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ, có thêm cơ hội kết nối với các giá trị truyền thống thông qua những sản phẩm mang tính ứng dụng.

Hình ảnh "Vân Mã tự tại" thể hiện trên khăn

Đánh giá về xu hướng đưa nghệ thuật vào các sản phẩm ứng dụng, TS. Nguyễn Tiến Đạt, Phó Viện trưởng Viện Nghệ thuật, Trường Đại học Kiến trúc Hà Nội cho rằng, thời trang có thể trở thành một kênh lan tỏa văn hóa hiệu quả nếu được khai thác đúng cách.

Theo ông, thay vì chỉ tồn tại trong không gian trưng bày hay xuất hiện trong các hoạt động truyền thông ngắn hạn, các tác phẩm nghệ thuật lấy cảm hứng từ văn hóa truyền thống khi được ứng dụng vào những sản phẩm gắn với đời sống sẽ có cơ hội tiếp cận đông đảo công chúng hơn.

"Việc kết hợp các tác phẩm nghệ thuật văn hóa truyền thống vào thời trang chính là một kênh lan tỏa vô cùng mạnh mẽ. Không chỉ là những sản phẩm được đặt trên giá kệ hay chỉ chụp ảnh quảng bá trong thời gian, việc chúng ta ứng dụng vào trong đời sống mới là cách để lan tỏa những giá trị văn hóa truyền thống một cách tốt nhất", TS. Nguyễn Tiến Đạt nhấn mạnh.

Khi các tác phẩm lấy cảm hứng từ văn hóa truyền thống hiện diện trên những sản phẩm gắn với đời sống hằng ngày, di sản không chỉ được lưu giữ trong ký ức hay không gian trưng bày, mà còn có thêm cơ hội được tiếp cận, cảm nhận và lan tỏa đến nhiều đối tượng công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ. Đây cũng là một cách để các giá trị văn hóa tiếp tục được kể bằng ngôn ngữ của thời đại, góp phần làm cho di sản trở nên gần gũi và sống động hơn trong đời sống đương đại.