Bắt đầu từ đam mê nơi đại ngàn
Sinh năm 1994 tại Ba Vì (Hà Nội), Quách Chiến Thắng từng bén duyên hội họa từ vùng đất Mộc Châu đại ngàn, và đang tiếp tục hành trình nghệ thuật đầy cảm hứng tại một xưởng tranh nhỏ giữa lòng Thủ đô.
Không qua trường lớp bài bản, Quách Chiến Thắng đến với hội họa như một tiếng gọi nội tâm. Năm 2016, anh chính thức bắt đầu con đường vẽ chuyên nghiệp bằng việc tự học kỹ thuật, chất liệu, và mở phòng tranh đầu tiên ngay tại Mộc Châu – vùng đất vốn nổi tiếng với núi non, bản làng, sắc hoa bốn mùa.
Đặt phòng tranh giữa cao nguyên xa trung tâm, anh lựa chọn cho mình con đường khởi nghiệp nghệ thuật nhiều thử thách. Nhưng cũng chính nơi ấy, với nhịp sống chậm rãi, thiên nhiên nguyên sơ và đời sống đồng bào chân thực, đã trở thành nguồn cảm hứng bất tận để anh hình thành phong cách riêng: mộc mạc, đậm chất tình và đầy chất thơ.
Từ năm 2016 đến 2020, phòng tranh Mộc Châu không chỉ là nơi trưng bày, bán tranh mà còn là một không gian kết nối nghệ thuật với cộng đồng – nơi các buổi trò chuyện, giao lưu, và chia sẻ sáng tác diễn ra thường xuyên, mang nghệ thuật đến gần hơn với đời sống.
Năm 2021, đại dịch COVID-19 khiến mọi kế hoạch triển lãm, bán tranh tạm ngưng. Thay vì dừng lại, Quách Chiến Thắng quay về quê hương Ba Vì – nơi đã nuôi dưỡng những ký ức tuổi thơ. Tại đây, anh tiếp tục sáng tác và tìm tòi hướng đi mới trong nghệ thuật, chú trọng đến chiều sâu nội tâm và bản sắc văn hóa.
Nhận thấy tiềm năng thị trường rộng mở tại Thủ đô, năm 2022, anh chuyển xưởng tranh về Hoài Đức (Hà Nội), lấy tên là CKT – viết tắt tên anh. Không chỉ là nơi làm việc, CKT được xây dựng như một không gian sáng tạo chuyên nghiệp, tổ chức workshop, triển lãm mini và các buổi chia sẻ truyền cảm hứng cho người trẻ theo đuổi nghệ thuật.
Cuối năm 2024, xưởng tranh CKT được chuyển đến địa điểm mới trên đường Cựu Quán (Đức Thượng, Hoài Đức), không xa vị trí cũ nhưng thuận tiện hơn về giao thông và quy mô. Đây là bước đi chiến lược nhằm mở rộng hoạt động nghệ thuật và tiếp tục thích nghi với thị trường đang biến đổi.
Không ngừng khám phá chất liệu mới
Ngay từ những ngày đầu cầm cọ, Quách Chiến Thắng đã chọn sơn dầu làm chất liệu chủ đạo. Với anh, sơn dầu không chỉ cho phép thể hiện độ sâu không gian mà còn truyền tải trọn vẹn ánh sáng và cảm xúc trong từng cảnh sắc, con người. Những bức tranh về vùng cao – nơi anh từng gắn bó luôn đầy chất thơ, giàu biểu cảm và mang đậm hơi thở đời sống.
Tuy nhiên, không muốn mình “đóng khung” trong một chất liệu duy nhất, năm 2024, anh bắt đầu chuyển hướng thử nghiệm với sơn mài – một chất liệu truyền thống của mỹ thuật Việt Nam. Sự kiên trì, tỉ mỉ và công phu mà sơn mài đòi hỏi lại chính là điều cuốn hút anh.
![picture1.jpg](https://cdn.congluan.vn/images/174b2e92c96bf9467c05c89fd5ff14982e3669f391ee0c6c9358469676e16e16/picture1.jpg.avif "Tác phẩm "Bốt Hàng Đậu" do họa sĩ Quách Chiến Thắng sáng tác. Ảnh: NVCC")
Không đi theo lối phục cổ hay trang trí đơn thuần, các tác phẩm sơn mài của Quách Chiến Thắng vẫn giữ nét mộc mạc, gần gũi trong chủ đề nhưng được thể hiện bằng kỹ thuật mới mẻ, hướng đến thẩm mỹ hiện đại. Đây là nỗ lực nối kết giữa truyền thống và đương đại, tạo nên một tiếng nói nghệ thuật dung hòa và riêng biệt.
Không chỉ miệt mài vẽ, Quách Chiến Thắng còn tích cực tham gia hoạt động cộng đồng. Anh từng tổ chức các chương trình vẽ tranh gây quỹ cho trẻ em vùng cao, hỗ trợ các họa sĩ trẻ khởi nghiệp, và thường xuyên tham gia các buổi chia sẻ với học sinh, sinh viên về hành trình đi lên từ con số 0.
Với anh, nghệ thuật không nên chỉ tồn tại trong gallery mà phải có đời sống, phải được chia sẻ và lan tỏa. Hành trình của anh là minh chứng cho việc tình yêu nghệ thuật, dù bắt đầu từ đâu, cũng có thể nảy nở mạnh mẽ nếu được nuôi dưỡng bởi niềm tin và sự bền bỉ.
Trong một thị trường nghệ thuật ngày càng nhiều cạnh tranh và thay đổi, Quách Chiến Thắng vẫn kiên định với con đường riêng. Anh tiếp tục khai thác vẻ đẹp vùng cao, thử nghiệm chất liệu mới, và mở rộng không gian nghệ thuật gắn với cộng đồng.
Dù là nơi đại ngàn Mộc Châu hay xưởng họa giữa lòng Hà Nội, anh vẫn miệt mài từng ngày bên cọ, bên tranh lặng lẽ, bền bỉ nhưng đầy nội lực. Đó không chỉ là hành trình của một họa sĩ, mà còn là hành trình sống hết mình với nghệ thuật và lan tỏa giá trị đẹp đến cộng đồng.
