Qua các dự án cộng đồng và những tác phẩm sơn mài gần gũi, cô khẳng định sức sáng tạo của thế hệ trẻ trong việc kết nối và làm mới văn hoá Việt.
Trong dòng chảy nhanh và đầy biến động của thế hệ Z - thế hệ của những dịch chuyển không ngừng và khát khao mở rộng mọi giới hạn, hoạ sĩ Lương Thị Thanh Phương lại chọn cho mình một nhịp điệu riêng là xây dựng cộng đồng cho các hoạ sĩ.
“Thay vì chạy theo lợi ích kinh tế, tôi muốn đặt sức nặng vào chiều sâu nội tâm, tin rằng chính con người mới là chủ thể làm nên nghệ thuật. Bởi khi là một cộng đồng, chúng ta mới có thể nối dài mạch sống của truyền thống vào đời sống đương đại", hoạ sĩ Thanh Phương chia sẻ.
![Ảnh màn hình 2025-12-06 lúc 14.18.13](https://cdn.congluan.vn/images/8f44cb33b13412950016812a3f164f598138065a26bbce545c1029e32f235954c4dea639b24c6220ac075a934ae41a180fbd95f3947676c49bf1364b91039026/anh-man-hinh-2025-12-06-luc-14.18.13.png.avif "Hoạ sĩ Lương Thị Thanh Phương với tác phẩm "Bắt cô trói cột".")
Thanh Phương cho biết, cô luôn nỗ lực kiến tạo các không gian nghệ thuật độc lập, nơi những bức tranh vượt ra khỏi khuôn khổ cá nhân để trở thành cầu nối. Bản thân là người khởi xướng nhiều triển lãm nhóm, nơi không đơn thuần là triển lãm trưng bày, mà mở ra những không gian đối thoại sống động giữa người với người, giữa nghệ thuật và xã hội.
Bên cạnh các dự án nghệ thuật và sáng tác cá nhân, Lương Thị Thanh Phương còn tích cực tham gia các hoạt động cộng đồng. Cô thường xuyên tổ chức các workshop, hoạt động trải nghiệm nghệ thuật cho mọi lứa tuổi. Những việc làm này không nằm ngoài triết lý xuyên suốt của Phương: Nghệ thuật phải được nuôi dưỡng từ nội lực, nhưng cuối cùng phải quay trở lại phục vụ và kết nối cộng đồng.
Bản sắc nghệ thuật của Lương Thị Thanh Phương còn được định hình qua cách cô trân trọng các chất liệu vẽ như những thực thể sống. “Sau quãng thời gian học sơn mài tại Trường đại học Mỹ thuật Việt Nam, mỗi bề mặt, ánh quỳ, đường khắc và sắc độ đối với mình là một ngôn ngữ mang tư duy. Trên nền chất liệu ấy, có những cảm xúc vô hình: Có thể là ký ức bị nén lại, những cảm xúc bị đẩy vào chiều tối, hoặc các xung lực nội tâm đang tìm kiếm lối thoát", Thanh Phương chia sẻ.
Điều này được thể hiện rõ trong tác phẩm sơn mài "Bắt Cô Trói Cột" (2024). Bức tranh là một giấc mơ siêu thực, nơi hình ảnh Mỵ Châu hiện lên không đơn thuần như một biểu tượng lịch sử mà như một vọng âm, một tấm gương soi ngược lại chính người sáng tạo.
Không gian nửa thực - nửa mộng được mở ra tạo nên một trường cảm xúc mạnh mẽ, nơi những bí ẩn của lịch sử và tâm thức cá nhân giao thoa. Tác phẩm là một góc nhìn đương đại, cho thấy cách một hoạ sĩ trẻ đối thoại và khắc hoạ lại truyền thống.
Cùng với đó, bộ tác phẩm "Xâm Thực - Phồn Thực" lại cho thấy tư duy về sự vận hành của các thái cực. Hai tác phẩm vận hành như một vòng tròn âm dương, là sự đối thoại giữa những mặt đối lập trong đời sống.
Chúng không triệt tiêu nhau mà từ chính sự xung khắc ấy, một sức sống mới, một sự phát triển mới được sinh ra và vận hành. Điều này phản ánh một cái nhìn biện chứng, trưởng thành trong tư duy sáng tạo của người nghệ sĩ trẻ.
Hành trình từ nội lực đến cộng đồng của hoạ sĩ gen Z Lương Thị Thanh Phương vì thế không chỉ là câu chuyện cá nhân mà còn là một lối đi gợi mở, khẳng định sức mạnh của nghệ thuật trong việc kiến tạo những giá trị nhân văn bền vững.
Lương Thị Thanh Phương (sinh năm 2001), tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, khoa Hội hoạ - chuyên ngành Sơn mài. Cô theo đuổi sơn ta truyền thống như một phương thức khai mở đối thoại giữa vật liệu cổ điển và cảm quan thẩm mỹ của thế hệ trẻ.
Hoạ sĩ trẻ từng tổ chức triển lãm: "Nét Đầu Tiên"; "Khúc Giao Thoa - Khởi - Hoà - Sinh"; "Khi Nắng Ghé Qua"; "Nét Xuân Son". Ngoài ra, cô từng giành giải Quán quân Cartomancy Exhibition Challenge 2025 với tác phẩm "Bắt Cô Trói Cột";...
