Nhà hát Tuổi trẻ ‘chiêu đãi’ khán giả bằng loạt vở diễn nhiều cảm xúc trong tháng 8/2026

Không chỉ tạo nên những trải nghiệm giàu cảm xúc, mỗi tác phẩm còn gửi gắm những thông điệp nhân văn về tình yêu, gia đình, lòng yêu nước và hành trình trưởng thành của con người.

Vở kịch "Quân khu Nam Đồng"

“Quân khu Nam Đồng” (đạo diễn NSƯT Nguyễn Sĩ Tiến) được nhà văn, nhà biên kịch Phạm Ngọc Tiến chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Bình Ca.

Vở diễn đưa khán giả trở về khu tập thể Nam Đồng - "hậu phương" đặc biệt giữa lòng Hà Nội trong những năm tháng chiến tranh. Khi những người lính lên đường làm nhiệm vụ, nơi đây trở thành mái ấm của những người mẹ, người vợ và những đứa trẻ lớn lên giữa bom đạn, những lần sơ tán nhưng vẫn đầy ắp tình làng nghĩa xóm và ký ức tuổi thơ.

“Quân khu Nam Đồng” chinh phục khán giả bằng những lát cắt dung dị về tình bạn, tình thầy trò, tình cảm gia đình và tình yêu Hà Nội. Không gian sân khấu giàu chất hoài niệm cùng âm nhạc mộc mạc góp phần tái hiện một thời ký ức vừa bình yên, vừa xúc động của Thủ đô trong chiến tranh.

Tác phẩm cũng sẽ khiến khán giả đi qua nhiều cung bậc cảm xúc: cười nghiêng ngả vì sự hồn nhiên, nghịch ngợm của đám trẻ tuổi 17, rồi lại lặng đi, thậm chí rơi nước mắt khi những lớp ký ức và tình cảm được khơi mở. Nhưng đằng sau đó là câu chuyện sâu sắc về giá trị của gia đình.

Vở kịch “Ông không phải bố tôi”

“Ông không phải là bố tôi” là một trong những kịch bản tiêu biểu của nhà viết kịch Lưu Quang Vũ, từng tạo tiếng vang bởi tính thời sự và giá trị nhân văn sâu sắc. Dù ra đời cách đây gần bốn thập kỷ, nhiều vấn đề mà vở kịch đặt ra vẫn còn nguyên tính cảnh báo đối với xã hội hôm nay.

Vở diễn xoay quanh bi kịch của gia đình ông Lại Văn Ủng - người từng đổi tên, chối bỏ quá khứ và cả vợ con để phục vụ con đường công danh trong bối cảnh lịch sử nhiều biến động.

Thông qua câu chuyện gia đình đầy kịch tính, tác phẩm phản ánh sự xuống cấp của các giá trị đạo đức, đồng thời đặt ra những suy ngẫm về tình thân, trách nhiệm và cách con người đối diện với những lựa chọn trong cuộc sống.

Vở kịch “Hoa cúc xanh trên đầm lầy”

“Hoa cúc xanh trên đầm lầy” là kịch bản sân khấu duy nhất hàm chứa nhiều yếu tố giả tưởng của tác giả Lưu Quang Vũ, câu chuyện thể hiện nhãn quan vượt thời đại khi đi sâu khai thác những yếu tố hết sức mới mẻ ngay cả trong cuộc sống đương đại.

Câu chuyện xoay quanh mối quan hệ giữa ba người bạn Hoàng - Liên - Vân, những người từng có một thời thanh xuân gắn với những bông cúc xanh trên đầm lầy nơi miền quê yên ả.

Sau khi bị Thùy Liên từ chối lời cầu hôn, kỹ sư Lê Hoàng tạo ra hai người máy mang hình hài Thùy Liên và họa sĩ Nguyễn Vân, được lập trình chỉ với những phẩm chất tốt đẹp nhất của con người.

Thế nhưng, những "bản sao hoàn hảo" ấy lại không tìm thấy hạnh phúc trong thế giới do chính Hoàng tạo dựng. Họ lựa chọn bước vào đời thực và đối diện với những con người nguyên mẫu đang chật vật giữa áp lực mưu sinh cùng những khiếm khuyết rất đỗi đời thường.

Ngày nay, viễn cảnh về một thế giới nơi con người và máy móc chung sống với nhau, câu chuyện càng trở nên gần gũi với thực tại hơn bao giờ hết. Những cỗ máy với trí tuệ nhân tạo có thể thâm nhập ngày càng sâu vào đời sống xã hội, giúp mang đến một cuộc sống tiện nghi, hoàn thiện. Tuy nhiên, chỉ bằng một lát cắt máy móc, con người cũng có thể bước sang một hệ giá trị khác làm xói mòn những giá trị thiêng liêng, tạo ra những hố sâu trống rỗng trong tâm hồn.

Nhạc kịch “Không gia đình”

“Không gia đình” (kịch bản: Bùi Hồng Quế; đạo diễn: NSƯT Lê Ánh Tuyết) được chuyển thể từ tác phẩm văn học cùng tên của nhà văn Pháp Hector Malot, một trong những tác phẩm thiếu nhi kinh điển được yêu thích trên toàn thế giới.

Với thời lượng hơn 1 tiếng, vở diễn chắt lọc những tinh túy của nguyên tác, kết hợp âm nhạc được làm mới từ các tác phẩm cổ điển, ca từ tiếng Việt giàu cảm xúc cùng phần trình diễn của dàn diễn viên trẻ có khả năng ca hát, diễn xuất và vũ đạo.

Khung cảnh nước Pháp thế kỷ XIX được tái hiện sinh động trên sân khấu, đưa khán giả bước vào thế giới của Remi, cụ Vitalis, chó Capi, khỉ Joli-Cœur và những người bạn đồng hành. Không gia đình còn gửi gắm thông điệp về tình yêu thương, lòng nhân ái, ý chí vượt lên nghịch cảnh và ý nghĩa thiêng liêng của hai tiếng gia đình.

Nhạc kịch “Tuổi thơ dữ dội”

Tuổi thơ dữ dội (biên kịch: Bùi Hồng Quế; đạo diễn: NSƯT Lê Ánh Tuyết) được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Phùng Quán, tái hiện một giai đoạn lịch sử hào hùng qua góc nhìn trong trẻo nhưng đầy quả cảm của những thiếu niên làm nhiệm vụ cách mạng tại Huế trong thời kỳ kháng chiến chống Pháp.

Trên hành trình của các nhân vật như Lượm, Mừng, Quỳnh Sơn Ca..., vở nhạc kịch khắc họa hình ảnh một thế hệ tuổi trẻ giàu lòng yêu nước, sẵn sàng đối mặt với hiểm nguy nhưng vẫn giữ được sự hồn nhiên, lạc quan và khát vọng tự do.

Bằng ngôn ngữ nhạc kịch hiện đại kết hợp với nghệ thuật sân khấu đương đại, tác phẩm tái hiện ký ức chiến tranh, đồng thời, tạo nên cuộc đối thoại giàu cảm xúc giữa quá khứ và hiện tại, qua đó gửi gắm thông điệp về giá trị của hòa bình, lòng trung thực, tinh thần trách nhiệm và ý thức cống hiến.

Hài kịch “Đời cười - Bến Ôsin”

“Đời cười - Bến Ôsin” là một trong những tác phẩm tiêu biểu của thương hiệu Đời cười - dòng kịch hài trào phúng đã làm nên dấu ấn của Nhà hát Tuổi trẻ Việt Nam.

Chùm hài kịch “Đời cười - Bến Ôsin” dựa theo tác phẩm cùng tên của nhà văn Hồ Anh Thái. Khai thác những câu chuyện rất đời thường, vở diễn xây dựng chuỗi tình huống hài hước gần gũi nhưng giàu tính châm biếm, phản ánh những ứng xử, thói quen và nghịch lý trong cuộc sống hiện đại.

Với nhiều mảng miếng sân khấu hóm hỉnh, trò diễn gây bất ngờ cho khán giả, vở diễn tạo dựng được những tiểu phẩm bi hài trớ trêu, nhiều tình tiết sinh động khắc họa chân dung về đủ kiểu “ôsin giúp việc” thời nay qua lối diễn chân thực, cuốn hút người xem.

Vở kịch “Chú bé người gỗ - Pinocchio”

Tác phẩm "Chú bé người gỗ - Pinocchio" (đạo diễn: Đào Duy Anh) được phóng tác từ tác phẩm văn học kinh điển cùng tên của nhà văn Carlo Collodi, mang đến diện mạo mới cho câu chuyện quen thuộc về hành trình khôn lớn của cậu bé người gỗ.

Từ một cậu bé hiếu động, bốc đồng và nhiều lần mắc sai lầm, Pinocchio từng bước học cách sống trung thực, biết yêu thương và chịu trách nhiệm với lựa chọn của mình.

Vở diễn gửi gắm những bài học nhẹ nhàng về lòng nhân hậu, sự chân thành và giá trị của việc trưởng thành từ chính những vấp ngã. Ẩn sau thế giới cổ tích là câu chuyện cảm động về tình yêu vô điều kiện của người cha Geppetto dành cho con, đồng thời nhấn mạnh vai trò của sự lắng nghe, đồng hành và yêu thương trong mỗi gia đình.