Diễn ra tại Nhà Triển lãm Mỹ thuật Việt Nam (16 Ngô Quyền, Hà Nội), triển lãm “Hẹn Ước Mùa Sau” giới thiệu gần 70 tác phẩm được thực hiện trên chất liệu da bò – một chất liệu hiếm gặp trong hội họa đương đại Việt Nam.
Triển lãm “Hẹn Ước Mùa Sau”.
Các tác phẩm tại triển lãm không đi theo lối biểu đạt quen thuộc với những hình ảnh cụ thể hay câu chuyện rõ ràng. Thay vào đó, người xem được dẫn dắt vào một không gian cảm xúc giàu tính thiền định, nơi màu sắc, chất liệu và chuyển động thị giác trở thành phương tiện kết nối trực tiếp với cảm xúc nội tâm.
Theo Ts. Trịnh Thắng, “mùa sau” không phải là khái niệm về thời gian, mà là một trạng thái của tâm thức. “‘Mùa sau’ không phải là mùa vụ của thời gian, mà là một chặng của tâm thức - một lời nhắn gửi từ những người đã ‘đến đích’ dành cho những người đang trên hành trình. Không phải để lặp lại, mà để đi tiếp, không quay đầu. Cứ bước. Bước tiếp. Rồi thấy!”, họa sĩ Trịnh Thắng chia sẻ.
![1-tac-gia-bo-tranh-ts-trinh-thang-chia-se-tai-buoi-khai-mac-trien-lam.jpg](https://cdn.congluan.vn/images/0e1020c859d87249b96d22afcb173a9139f562b1b398e18a8a1441caf1017dabbaf059fc9ca02ad6255adf2eb47c55e9d5a37fe2fce9dbfd84f0471044bff94bc66d7439033a1bbf7fae81240c4459222d607e23519c52a78ab5c816e84bfd3a81a95d2c82516b0fbbb7e6a920cb4151/1-tac-gia-bo-tranh-ts-trinh-thang-chia-se-tai-buoi-khai-mac-trien-lam.jpg.avif "Họa sĩ Trịnh Thắng chi sẻ: “‘Mùa sau’ không phải là mùa vụ của thời gian, mà là một chặng của tâm thức..."")
Điểm đặc biệt của triển lãm nằm ở việc sử dụng da bò làm nền vẽ chính cho toàn bộ tác phẩm. Với đặc tính thấm hút mạnh, bề mặt dễ loang và khó kiểm soát, chất liệu này gần như không cho phép người họa sĩ sửa chữa hay làm lại. Mỗi nét cọ vì vậy đều mang tính quyết định, đòi hỏi sự tập trung tuyệt đối trong quá trình sáng tác.
Các tác phẩm được thực hiện trên chất liệu da bò hiếm gặp
Chia sẻ về cơ duyên đến với chất liệu đặc biệt này, Ts. Trịnh Thắng cho biết ông được tặng những tấm da bò và từ đó phát nguyện thực hiện bộ tranh như một hành trình chuyển hóa nghệ thuật. Theo ông, từ một nền tảng vật chất hữu hạn, hội họa có thể mở ra chiều sâu tinh thần và những rung động nội tâm mạnh mẽ hơn.
Không gian triển lãm vì thế mang đến cho người xem nhiều cảm nhận khác nhau. Có người liên tưởng tới những dòng năng lượng đang chuyển động, có người lại cảm nhận được sự tự do và nguyên sơ trong từng lớp màu loang chảy.
Họa sĩ Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam nhận định, các sáng tác của Trịnh Thắng luôn tạo nên những va đập mạnh về thị giác và cảm xúc. “Những ý tưởng lạ cứ suốt ngày quanh quẩn, chưa một lần buông cho Trịnh Thắng. Cũng bởi vậy, mỗi lần nhớ ra, ông lại tung những cơn bão va đập mạnh vào thị giác của bạn và tôi…”, ông Đoàn nói.
Không chỉ thu hút giới mỹ thuật, triển lãm còn nhận được sự quan tâm của đông đảo công chúng trẻ yêu nghệ thuật.
Anh Thành Công (Hà Nội) cho biết ấn tượng với cách tác giả sử dụng màu sắc và chất liệu: “Các tác phẩm không có hình ảnh cụ thể nhưng lại gợi rất nhiều suy nghĩ. Mình cảm nhận được sự tự do trong cách thể hiện cũng như năng lượng rất mạnh từ các bức tranh”.
Không chỉ khác biệt ở chất liệu, “Hẹn Ước Mùa Sau” còn mang dấu ấn riêng trong phương pháp sáng tác. Hầu hết các tác phẩm được hoàn thành trong một ngày, không sửa chữa, không quay lại. Với tác giả, đây không đơn thuần là quá trình vẽ tranh mà còn là một dạng hành trình nghệ thuật – nơi người nghệ sĩ đi tới cùng với cảm xúc và lựa chọn của mình.
Diễn ra đến hết ngày 26/5/2026 tại Nhà Triển lãm Mỹ thuật Việt Nam, trước khi tiếp tục được giới thiệu tại Trung tâm Văn hóa nghệ thuật 22 Hàng Buồm từ ngày 29/5 đến 21/6/2026, “Hẹn Ước Mùa Sau” hứa hẹn sẽ tiếp tục là điểm hẹn nghệ thuật đáng chú ý của công chúng yêu hội họa, đồng thời mang đến những trải nghiệm mới mẻ về sự kết nối giữa nghệ thuật, cảm xúc và chiều sâu nội tâm.
Một số hình ảnh tại Triển lãm “Hẹn Ước Mùa Sau”:
