Không gian nghệ thuật trẻ tại Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam

(CLO) Ngày 24/3, tại Art Space - Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội), triển lãm “VNUFA Student Art Showcase 2026” chính thức khai mạc, mở ra cánh cửa giao thoa giữa mỹ thuật truyền thống và dòng chảy đương đại.
Ảnh màn hình 2026-03-24 lúc 23.09.00
Không gian trưng bày các tác phẩm của sinh viên Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Ảnh: Kim Dung

Triển lãm là hoạt động nghệ thuật thường niên do Đoàn Thanh niên Đại học Mỹ thuật Việt Nam tổ chức nhân kỷ niệm Ngày thành lập Đoàn TNCS Hồ Chí Minh. Đặc biệt, triển lãm năm nay diễn ra trong bối cảnh đầy ý nghĩa khi nhà trường vừa đi qua cột mốc thế kỷ (1925-2025) với nhiều dấu ấn, thành tựu lớn trong phát triển mỹ thuật Việt Nam

Phát biểu tại sự kiện, TS. Đặng Thị Phong Lan - Hiệu trưởng Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam khẳng định đây là sân chơi nghệ thuật thường niên, thu hút sự quan tâm của đông đảo sinh viên trong mọi khoá học.

Bà nhấn mạnh: “Điểm nhấn của triển lãm năm nay nằm ở tinh thần phá cách. Bên cạnh chiều sâu của các chất liệu truyền thống như sơn mài, lụa hay điêu khắc, công chúng còn được trải nghiệm những tìm tòi mới mẻ qua video art, sắp đặt và nhiếp ảnh”.

Ảnh màn hình 2026-03-24 lúc 23.09.53
Mỗi tác phẩm mở ra một câu chuyện riêng, nối dài mạch cảm xúc trong không gian triển lãm. Ảnh: Kim Dung

Tại không gian trưng bày, công chúng được thưởng lãm 197 tác phẩm tượng trưng cho 197 góc nhìn độc bản của sinh viên từ tất cả các chuyên ngành đào tạo. Xuyên suốt hành trình sáng tạo này, người xem dễ dàng nhận thấy sự giao thoa giữa nền tảng học thuật kinh điển và tinh thần bứt phá đầy phóng khoáng.

Đặc biệt, trong buổi triển lãm còn diễn ra hoạt động trao giải cho những sinh viên có tác phẩm xuất sắc được trưng bày tại không gian nghệ thuật. Ban tổ chức đã quyết định trao tổng cộng 17 giải thưởng tại triển lãm (gồm 1 Giải Nhất, 2 Giải Nhì, 3 Giải Ba, 10 Giải Khuyến khích và 1 Giải Triển vọng).

Đây là hệ thống giải thưởng mang tính học thuật cao, được chấm chọn bởi Hội đồng giám khảo của nhà trường theo các tiêu chí chuyên môn chặt chẽ. Bên cạnh đó, nhiều giải thưởng từ các phòng, ban, khoa cũng được trao tặng, góp phần khích lệ tinh thần học tập và sáng tạo của sinh viên.

Đáng chú ý, triển lãm năm nay tiếp tục duy trì “Giải bình chọn sinh viên” hạng mục mang tính tương tác cao, nơi người học trực tiếp lựa chọn và tôn vinh những tác phẩm mà mình đánh giá cao.

Ảnh màn hình 2026-03-24 lúc 23.10.25
Bạn Phạm Vũ Nguyên, sinh viên đạt Giải Nhất trong cuộc triển lãm năm nay với tác phẩm “Thường Nhật”. Ảnh: Kim Dung

Xúc động khi được xướng tên ở vị trí cao nhất, Phạm Vũ Nguyên (sinh viên cuối khóa, Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam) coi đây là cột mốc ý nghĩa trên hành trình sáng tạo.

Nguyên bộc bạch: “Giải thưởng là sự khích lệ vô cùng lớn lao. Từ những ngày đầu theo đuổi mỹ thuật cho đến khi hoàn thiện tác phẩm, tôi hiểu rằng đây là một chặng đường gian nan, đòi hỏi sự kiên trì bền bỉ. Sự công nhận hôm nay không chỉ mang lại niềm vui, mà còn là bệ phóng để tôi kiên định hơn với lựa chọn nghệ thuật của mình”.

Theo Ban tổ chức, trên nền tảng tri thức được bồi đắp qua nhiều thế hệ, sinh viên không chỉ được trang bị kỹ năng tạo hình mà còn được khuyến khích phát triển tư duy độc lập. Sự kiện lần này chính là minh chứng cho khao khát học hỏi và tinh thần tôn trọng sự khác biệt của những nghệ sĩ trẻ, những người đang tiếp nhận trọn vẹn di sản nghệ thuật hơn một thế kỷ để góp phần định hình diện mạo mới cho mỹ thuật Việt Nam.

Ảnh màn hình 2026-03-24 lúc 23.11.08
Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm.

Mỗi tác phẩm tại triển lãm là một câu chuyện riêng được kể bằng hình khối, màu sắc và cảm xúc. Ở đó, hội họa và điêu khắc truyền thống không còn đứng riêng lẻ mà hòa vào dòng chảy đương đại, cho phép người xem không chỉ ngắm nhìn mà còn được “chạm” vào những suy tư, những trăn trở rất thật của thế hệ nghệ sĩ trẻ trước những vấn đề của đời sống hiện đại.

Triển lãm mở cửa tự do đón khách tham quan từ ngày 24/3 đến ngày 2/4/2026 tại Art Space (42 Yết Kiêu, Hà Nội).

Xem thêm

Cần những “bà đỡ” từ dòng vốn doanh nghiệp

Cần những “bà đỡ” từ dòng vốn doanh nghiệp

(NB&CL) Để bảo tàng tư nhân “sống sót” và hoạt động chuyên nghiệp là câu chuyện hoàn toàn không đơn giản. Thực tế tại Việt Nam, không hiếm chuyện chủ nhân bảo tàng rơi vào cảnh “vừa làm chủ, vừa làm nhân viên” vì nguồn lực tài chính hạn hẹp. Theo PGS.TS. Nguyễn Văn Huy (nguyên Giám đốc Bảo tàng Dân tộc học Việt Nam, người sáng lập Bảo tàng Nguyễn Văn Huyên), Nhà nước cần có chính sách để thu hút các nguồn lực tài trợ cho hoạt động bảo tàng, từ đó tạo điểm tựa vững chắc cho các bảo tàng tư nhân phát triển bền vững.

Bảo tàng tư nhân góp phần đa dạng văn hóa theo tiêu chí UNESCO

Bảo tàng tư nhân góp phần đa dạng văn hóa theo tiêu chí UNESCO

(NB&CL) Với việc trưng bày các hiện vật đến từ nhiều nền văn hóa, nhiều bảo tàng tư nhân đang thực hiện tiêu chí và thông điệp cốt lõi của UNESCO là góp phần thúc đẩy sự hiểu biết lẫn nhau và gắn kết giữa các dân tộc, xóa bỏ sự ngăn cách và tệ nạn phân biệt đối xử về văn hóa, tôn vinh các giá trị nhân văn, nhân đạo giữa các dân tộc.

Khôi phục thể thức hai vòng đấu tại Lễ hội chọi trâu truyền thống Đồ Sơn năm 2026

Khôi phục thể thức hai vòng đấu tại Lễ hội chọi trâu truyền thống Đồ Sơn năm 2026

(CLO)- Ban tổ chức Lễ hội chọi trâu truyền thống Đồ Sơn năm 2026 vừa chính thức ban hành quy chế sửa đổi với hàng loạt điều chỉnh quan trọng. Việc khôi phục trọn vẹn thể thức hai vòng đấu sau nhiều năm gián đoạn cùng những thay đổi bước ngoặt trong luật phân định thắng thua là những điểm mới cốt lõi nhằm nâng cao tính minh bạch và chất lượng chuyên môn cho di sản văn hóa phi vật thể quốc gia này.

Vì sao thanh niên Khmer phải vào chùa tu trước khi trưởng thành?

Vì sao thanh niên Khmer phải vào chùa tu trước khi trưởng thành?

(CLO) Với người Khmer Nam Bộ, việc vào chùa tu học không đơn thuần là thực hành tín ngưỡng mà còn là cách báo hiếu cha mẹ, rèn luyện đạo đức và đánh dấu bước trưởng thành của một người đàn ông trước khi bước vào cuộc sống gia đình, xã hội.

Kết nối làng nghề và sáng tạo để đánh thức nguồn lực di sản

Kết nối làng nghề và sáng tạo để đánh thức nguồn lực di sản

(CLO) Chương trình Phát triển thủ công đương đại trên nền tảng Di sản làng nghề trong khuôn khổ Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 được khởi động với mục tiêu xây dựng hệ sinh thái kết nối giữa nghệ nhân, nhà thiết kế, doanh nghiệp và các cơ sở đào tạo, góp phần đưa nguồn lực di sản trở thành động lực cho sáng tạo và phát triển bền vững.

VTV lần đầu thực hiện truyền hình trực tiếp về thiên nhiên hoang dã

VTV lần đầu thực hiện truyền hình trực tiếp về thiên nhiên hoang dã

(CLO) Lần đầu tiên, Đài Truyền hình Việt Nam (VTV) triển khai dự án truyền hình trực tiếp về thiên nhiên hoang dã mang tên “Vietnam Wild Live - Kết nối thiên nhiên, lan tỏa nhận thức”, đưa những hình ảnh chân thực của hệ sinh thái tự nhiên đến với khán giả trong và ngoài nước.

Cỡ chữ bài viết: