Chương trình do Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội phối hợp Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu - Quốc Tử Giám tổ chức. Sự kiện giới thiệu gần 200 tác phẩm của học sinh, sinh viên Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội, trải dài ở nhiều lĩnh vực mỹ thuật ứng dụng như thiết kế đồ họa, minh họa, tạo hình và thử nghiệm chất liệu mới.
Thông qua các sáng tác, thế hệ trẻ thể hiện góc nhìn đa dạng về đời sống hiện đại, đồng thời cho thấy nỗ lực tiếp cận di sản bằng tư duy sáng tạo linh hoạt.
Việc lựa chọn Hồ Văn - không gian gắn với truyền thống học thuật của Thăng Long xưa làm địa điểm trưng bày đã tạo nên sự kết nối giàu ý nghĩa giữa quá khứ và hiện tại. Những tác phẩm vốn quen thuộc trong không gian lớp học nay được đặt giữa không gian di sản, mở rộng cơ hội tiếp cận công chúng và khơi gợi đối thoại đa chiều.
Phát biểu tại sự kiện, đại diện nhà trường nhấn mạnh định hướng đào tạo gắn với thực hành, đưa sản phẩm sáng tạo đến gần hơn với đời sống xã hội. Trong bối cảnh Hà Nội định vị là thành phố sáng tạo, các hoạt động như vậy không chỉ góp phần làm phong phú đời sống văn hóa đô thị mà còn đóng vai trò trong chiến lược phát triển công nghiệp văn hóa của Thủ đô.
Nhiều tác phẩm tại triển lãm cho thấy sự tìm tòi trong việc khai thác yếu tố truyền thống bằng ngôn ngữ tạo hình hiện đại. Có mặt tại triển lãm, sinh viên Đoàn Phương Thảo chia sẻ về tác phẩm “Nắng mùa xuân” với mong muốn truyền tải năng lượng tích cực, ví những bông hoa trong tranh như ánh nắng gieo hy vọng.
Trong khi đó, sinh viên Lê Uyên Nhi lựa chọn chất liệu acrylic để thể hiện ý tưởng về sai lầm và sự tái sinh, sử dụng hình ảnh mầm cây như biểu tượng của hồi sinh. Những câu chuyện sáng tác cho thấy nghệ thuật không chỉ là sản phẩm thị giác mà còn là hành trình chiêm nghiệm cá nhân của người trẻ.
Không gian trưng bày mở tại Hồ Văn giúp người xem dễ dàng tương tác với tác phẩm và trao đổi trực tiếp với tác giả. Sự tương tác này góp phần đưa nghệ thuật học đường bước ra đời sống, đồng thời giúp sinh viên tiếp nhận phản hồi thực tế từ công chúng.
Điểm nhấn đáng chú ý của chương trình là khu vực tôn vinh hai dòng tranh dân gian đặc trưng của Hà Nội: Tranh Hàng Trống và Tranh Kim Hoàng. Tại đây, các nghệ nhân trực tiếp giới thiệu kỹ thuật in, vẽ, phối màu cũng như ý nghĩa biểu tượng của từng tác phẩm. Người tham quan có cơ hội trải nghiệm vẽ tranh dưới sự hướng dẫn của nghệ nhân, từ đó hiểu rõ hơn giá trị của di sản truyền thống.
Theo ông Phạm Tuấn Long, Giám đốc Sở Văn hóa và Thể thao Hà Nội, sự kiện là một phần trong chuỗi hoạt động cụ thể hóa định hướng phát triển văn hóa của thành phố, nhấn mạnh vai trò của thiết kế sáng tạo và công nghiệp văn hóa.
Ông Long cho rằng sự phối hợp giữa cơ sở đào tạo, cơ quan quản lý và đội ngũ nghệ nhân sẽ góp phần gìn giữ bản sắc, đồng thời tạo ra các sản phẩm văn hóa mới phục vụ đời sống đương đại.
Chuỗi hoạt động “Dòng chảy bản sắc - Hành trình sáng tạo 2026” vì thế không chỉ là một triển lãm nghệ thuật, mà còn là minh chứng cho nỗ lực kết nối truyền thống với sáng tạo trẻ, góp phần bồi đắp nguồn lực sáng tạo cho Thủ đô trong giai đoạn phát triển mới.
