Triển lãm 'Hai một ba': Cuộc đối thoại thị giác thú vị của ba thế hệ, ba phong cách

“Hai một ba” là triển lãm nhóm của ba họa sĩ Bùi Đức Thành, Đinh Văn Thái và Nguyễn Hoàng Lan, đang diễn ra tại tầng 2, Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội.

Đây là cuộc hội ngộ của ba họa sĩ thuộc ba thế hệ, ba phong cách và ba hành trình sáng tạo khác nhau, họ đối thoại bằng ngôn ngữ của chất liệu và cảm xúc.

Với gần 50 tác phẩm gồm tượng, tranh lụa, sơn mài, sơn dầu và acrylic, triển lãm “Hai một ba” thể hiện hành trình khám phá chiều sâu nội tâm của người nghệ sĩ, cũng như gợi mở những suy tư về đời sống tinh thần của con người đương đại.

Theo họa sĩ Đinh Văn Thái, triển lãm mang tới ba tiếng nói riêng biệt của ba chất liệu, ba cách nhìn và cách khai thác cuộc sống khác nhau. Nhưng cả ba cùng gặp gỡ nhau bởi khát vọng khám phá cảm xúc và đời sống nội tâm giàu tính biểu đạt; những khoảnh khắc thiên nhiên và con người, từ lắng đọng đến bùng nổ màu sắc đầy năng lượng.

Các tác phẩm không chỉ phản ánh phong cách cá nhân của từng họa sĩ mà còn tạo nên một cuộc đối thoại thị giác thú vị, nơi người xem có thể cảm nhận qua sự đa dạng của ngôn ngữ hội họa đương đại.

Họa sĩ Bùi Đức Thành (sinh năm 1955) gây ấn tượng với tranh lụa và điêu khắc mang đậm chất truyền thống nhưng không cũ kỹ. Chắt lọc từ chiều sâu văn hóa, người xem bắt gặp trong tranh của ông những khoảng lặng, những nhịp thở chậm của đời sống khi con người và thiên nhiên hòa quyện trong sự tĩnh tại.

Họa sĩ Đinh Văn Thái (sinh năm 1965) chọn cho mình một hướng đi giàu tính biểu đạt với sơn mài và sơn dầu. Tranh của ông thường mang sắc độ trầm, sâu, có chiều dày thị giác và gợi cảm giác về thời gian. Trong đó, chất liệu trở thành một phần của tư duy tạo hình, nơi màu sắc, bề mặt và cấu trúc cùng tham gia vào việc kể chuyện.

Là người trẻ nhất trong nhóm, họa sĩ Nguyễn Hoàng Lan (sinh năm 1979), tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam và từng học tập tại Học viện Múa Việt Nam, mang đến phong cách tươi sáng, giàu năng lượng.

Với chất liệu acrylic khô nhanh, cho phép nghệ sĩ làm việc với tốc độ của cảm xúc. Những mảng màu trong tranh của chị vì thế thường tươi sáng, tự do, không bị ràng buộc bởi những khuôn phép.

Sự khác biệt thế hệ, thay vì tạo ra khoảng cách, lại trở thành một nguồn năng lượng sáng tạo. Triển lãm "Hai một ba" vì thế đã mở ra không gian đối thoại. Ở đó, người xem có thể đi chậm lại, nhìn kỹ hơn, cảm nhận sâu hơn. Một bức tranh lụa, một lớp sơn mài, một mảng màu acrylic... đều có thể trở thành điểm dừng, lắng đọng thêm suy ngẫm.