Triển lãm do Bảo tàng Phụ nữ Việt Nam phối hợp với 84SPACE tổ chức, giới thiệu tới công chúng hành trình sáng tạo giàu cảm xúc của họa sĩ Dương Linh Đan thông qua chất liệu sơn mài truyền thống.
Đây là triển lãm cá nhân đầu tiên của Dương Linh Đan sau khi tốt nghiệp xuất sắc chuyên ngành sơn mài tại Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Với chủ đề “Chạm vào thinh không”, các tác phẩm không chỉ là sự tìm tòi về chất liệu mà còn là hành trình khám phá thế giới nội tâm, nơi sự tĩnh lặng trở thành không gian sáng tạo và cảm nhận nghệ thuật.
Thông qua kỹ thuật sơn mài truyền thống, Dương Linh Đan dẫn dắt người xem bước vào một thế giới thị giác giàu rung cảm. Trong không gian ấy, khiếm thính không còn là sự thiếu vắng âm thanh mà trở thành một “lăng kính” đặc biệt để nghệ sĩ cảm nhận cuộc sống. Ánh sáng, màu sắc, nhịp điệu hình khối và cảm giác từ chất liệu mở ra những cách “lắng nghe” khác, bằng ánh nhìn, xúc giác và những chuyển động tinh tế của lớp sơn.
Nguồn cảm hứng xuyên suốt các tác phẩm trong triển lãm đến từ hình tượng hoa xấu hổ - loài hoa dại nhỏ bé thường ít được chú ý. Trong cảm nhận của Dương Linh Đan, vẻ ngoài mong manh của loài hoa này lại ẩn chứa sức sống bền bỉ và mạnh mẽ. Từ đó, họa sĩ liên tưởng đến hình ảnh người phụ nữ: không chỉ mang vẻ đẹp dịu dàng quen thuộc mà còn là sự kiên cường, khả năng thích nghi và sức sống nội tại.
Hoa xấu hổ trong tranh đồng thời cũng là một ẩn dụ tự họa của nữ họa sĩ: dè dặt nhưng giàu sức sống, lặng lẽ mà bền bỉ theo đuổi con đường nghệ thuật của riêng mình. Qua từng lớp sơn, từng sắc độ màu, người xem có thể cảm nhận sự đối thoại thầm lặng giữa nội tâm nghệ sĩ và thế giới xung quanh.
Chia sẻ về triển lãm, họa sĩ Dương Linh Đan cho biết, “Chạm vào thinh không” là dấu mốc quan trọng trong hành trình sáng tác của chị. Theo nữ họa sĩ, “thinh không” không chỉ là sự tĩnh lặng của không gian mà còn là một trạng thái cảm xúc, nơi người nghệ sĩ lắng nghe thế giới bằng những cách rất riêng.
Dương Linh Đan cho biết việc khiếm thính khiến chị cảm nhận thế giới theo một nhịp điệu khác. Thay vì âm thanh, chị chú ý nhiều hơn đến ánh sáng, màu sắc, chuyển động của thiên nhiên và cảm giác khi chạm vào chất liệu. Những yếu tố này dần trở thành nguồn cảm hứng để chị xây dựng ngôn ngữ thị giác trong các tác phẩm sơn mài.
![z7594760226723_91beab110d8aacff99c1813bfa6282df.jpeg](https://cdn.congluan.vn/images/4e9d21e538904c4d2f841e9fe491f3559b93ae781c3ba0a99d4a7115b2977d59ef62fcd9124e188580118b8ea032d876834b217ceffbc5a28deca0a7c4aab525f900e9b8c16f1aa2245ed09a14436942/z7594760226723_91beab110d8aacff99c1813bfa6282df.jpeg.avif "Tác phẩm "Khúc Hoan Ca" của Dương Linh Đan. Ảnh: BTC")
![z7594760230707_4b352de3c1ec801afbc694dc2ed5e288.jpeg](https://cdn.congluan.vn/images/4e9d21e538904c4d2f841e9fe491f355527132c7384b1a32d2a34e96b53aa1195ed5b5c9a4ff6f4513db6e4e71c317024f3bb3383294218bab46b99f3efb5902bab2824b997a9f9fc8416d4751fe164a/z7594760230707_4b352de3c1ec801afbc694dc2ed5e288.jpeg.avif "Tác phẩm "Bình Yên" của Dương Linh Đan. Ảnh: BTC")
Nữ họa sĩ cũng chia sẻ hình tượng hoa xấu hổ xuất hiện xuyên suốt trong triển lãm không phải là lựa chọn ngẫu nhiên. Với chị, loài hoa dại nhỏ bé ấy mang vẻ đẹp mong manh nhưng ẩn chứa sức sống bền bỉ, giống như nhiều người phụ nữ trong đời sống. “Tôi thấy ở hoa xấu hổ một sự đồng điệu. Nó khép lại khi bị chạm vào, nhưng chỉ sau một thời gian ngắn lại mở ra và tiếp tục sống. Sự nhạy cảm ấy không phải là yếu đuối mà là một cách tồn tại mạnh mẽ”, nữ họa sĩ chia sẻ.
Theo ban tổ chức, triển lãm không chỉ mang đến trải nghiệm thẩm mỹ mà còn gợi mở những suy ngẫm về vẻ đẹp của phụ nữ cũng như sự đa dạng trong cách cảm nhận và biểu đạt thế giới thông qua nghệ thuật.
Triển lãm “Chạm vào thinh không” mở cửa đón khách đến hết ngày 16/3 tại Bảo tàng Phụ nữ Việt Nam (số 36 Lý Thường Kiệt, Hà Nội).
