Triển lãm trưng bày gần 50 bức tranh thể hiện những sáng tác đa dạng về ngôn ngữ tạo hình, phản ánh hai hành trình nghệ thuật riêng biệt nhưng có sự cộng hưởng.
Với PGS.TS, họa sĩ Trang Thanh Hiền, mỗi bức họa không chỉ là màu sắc hay đường nét mà là kết quả của một quá trình tự vấn và chiêm nghiệm nội tâm sâu sắc.
Việc lựa chọn mực nho, giấy dó hay kỹ thuật in khắc gỗ vốn đã quen thuộc trong dân gian không phải là một sự ngẫu hứng về mặt thẩm mỹ, mà chính là sự tiếp nối của nghiên cứu mỹ thuật cổ và nghệ thuật Phật giáo Việt Nam, mảng đề tài mà tác giả đã dành nhiều tâm huyết đào sâu.
Xuất phát từ chuyên môn giảng dạy lý luận, lịch sử và phê bình mỹ thuật tại trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, hoạ sĩ Trang Thanh Hiền cho biết sự sáng tạo luôn đồng hành cùng nghiên cứu. “Chính từ việc nghiên cứu về mỹ thuật Phật giáo, đọc và hiểu những thông điệp của cha ông đã chắp cánh cho tôi đôi cánh để vẽ những bức tranh ngập tràn ý niệm về sự giác ngộ”, nữ hoạ sĩ chia sẻ.
Những hình tượng như hoa sen, hoa sala hay các mô-típ dân gian trong tranh của nữ hoạ sĩ không còn đứng riêng lẻ, chúng được sắp xếp, đan cài để tạo nên những cấu trúc đồng tâm gợi nhắc đến đồ hình Mandala (một biểu tượng của sự toàn vẹn và vũ trụ luận trong tâm thức Phật giáo). Cách tổ chức này khiến các yếu tố thị giác dường như đều xoay quanh một trục tâm linh nhất quán, tạo nên một “lực hút” kỳ lạ cho người xem.
Nếu tranh của họa sĩ Trang Thanh Hiền là sự trầm lắng của những giá trị di sản, thì Trần Phương Ly lại đại diện cho một nguồn năng lượng cởi mở, linh hoạt và mang đậm hơi thở quốc tế.
Là một nghệ sĩ người Mỹ gốc Việt, hành trình nghệ thuật của cô đánh dấu bước chuyển mình rõ rệt từ lối vẽ biểu hiện giàu trực cảm, nơi cảm xúc được giải phóng trực tiếp qua màu sắc, sang phong cách “trừu tượng lập thể hữu cơ” mang tính kiến tạo.
Ở đó, các hình ảnh được phân mảng và tái cấu trúc trong một hệ thống lớp lang, nhưng không hề khô cứng mà hòa quyện vào những chuyển động mềm mại, gợi mở nhịp điệu của cơ thể sống và tự nhiên.
Chia sẻ tại sự kiện, họa sĩ Ly Tran cho biết: "Triển lãm lần này là cột mốc kỷ niệm 3 năm tôi trở lại Việt Nam sau hơn 20 năm sinh sống tại Mỹ. Tôi về nước để tìm lại những mảnh ghép trong con người mình sau khi trải qua những đa dạng văn hoá”.
Đánh giá về sự kết hợp lần này, nữ họa sĩ cho biết, nếu những bức tranh của họa sĩ Trang Thanh Hiền mang đến chiều sâu tâm hồn và tính chiêm nghiệm thì hội họa của cô lại phản chiếu những sắc màu rực rỡ bên ngoài.
Theo PGS.TS Quách Thị Ngọc An, cuộc gặp gỡ giữa hai nghệ sĩ đôi khi không phải là sự tương đồng về mặt hình thức mà là sự đồng điệu trong chiều sâu tâm hồn. Họ cùng hướng tới việc nhận diện bản thể, tìm kiếm những giá trị bền vững trong một đời sống đương đại nhiều biến động.
“Cuộc sống tươi đẹp” vì thế không chỉ là một triển lãm, mà còn là một hành trình nhận thức, nơi người xem được mời gọi bước vào những tầng khác nhau của cái đẹp: từ tĩnh lặng đến chuyển động, từ trực cảm đến lý tính, từ cá nhân đến những liên hệ rộng lớn hơn với văn hóa và thế giới.
Ngay trong ngày đầu mở không gian trưng bày, đông đảo công chúng đã tìm đến triển lãm để khám phá và thưởng lãm thế giới nghệ thuật mang hai sắc thái hội họa của hai họa sĩ. Chị Phương Lan (38 tuổi, Hà Nội) chia sẻ, những bức tranh của hai nữ họa sĩ với những nét vẽ khác biệt đem đến sự bình yên và khơi gợi nhiều góc nhìn độc đáo về nghệ thuật đương đại.
Bên cạnh hoạt động trưng bày tranh, “Cuộc sống tươi đẹp” còn mong muốn lan toả những giá trị nhân văn tới cộng đồng với hoạt động quyên góp từ thiện cho Hội Chữ thập đỏ Việt Nam. Tại đây, khách tham quan có thể tùy tâm đóng góp vào quỹ từ thiện và nhận về những bưu thiếp in hình các tác phẩm hội họa đặc sắc của hai nữ họa sĩ Trang Thanh Hiền và Ly Tran.
Triển lãm "Cuộc sống tươi đẹp" mở cửa đến hết ngày 10/5 tại tầng 1 nhà B, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (66 Nguyễn Thái Học, Hà Nội).
