Thành công của Đức Phúc nói riêng và nhiều nghệ sĩ trẻ Việt Nam trên các sân khấu quốc tế ngày càng cho thấy một sự chuyển dịch quan trọng: Họ không cố gắng “giống thế giới”, mà là quay về tìm kiếm giá trị trong chính kho tàng văn hoá truyền thống để tạo dấu ấn riêng.
Niềm tin vào sự chân thành
Trong làn sóng hội nhập mạnh mẽ, nghệ sĩ trẻ Việt Nam đứng trước nhiều cơ hội vươn ra quốc tế. Thay vì chạy theo xu hướng “Âu hoá”, “K-pop hoá”, ngày càng nhiều nghệ sĩ chọn khai thác giá trị văn hoá truyền thống để tạo dấu ấn riêng. Nhạc cụ dân tộc, hoạ tiết dân gian, truyền thuyết và hình tượng văn hoá được làm mới bằng công nghệ sân khấu, nhạc điện tử và tư duy sản xuất hiện đại, tạo nên sự kết hợp giữa cũ - mới, Việt Nam - toàn cầu. Trong dòng chảy ấy, Đức Phúc là một trong những ca sĩ trẻ nổi bật nhất. Từ một ca sĩ gắn với ballad, anh gây bất ngờ khi đưa truyền thuyết Thánh Gióng, tre Việt và tinh thần dân tộc lên sân khấu Intervision 2025 với tác phẩm “Phù Đổng Thiên Vương” - tiết mục được giới chuyên gia đánh giá cao nhờ khả năng kết hợp hài hòa giữa chất liệu văn hoá Việt và một ngôn ngữ trình diễn hiện đại, giàu tính thị giác.
Nhìn lại chặng đường rực rỡ của năm 2025, Đức Phúc chia sẻ: “Đây là một năm vô cùng ý nghĩa và đặc biệt. Điều khiến tôi tự hào không chỉ nằm ở chiến thắng lần này mà đó còn là sự đón nhận ủng hộ của khán giả quốc tế… Giây phút tên Việt Nam và Đức Phúc được xướng lên ở vị trí Quán quân tại một đấu trường âm nhạc quốc tế, tôi thực sự xúc động và tự hào”. Đây cũng là lần hiếm hoi một nghệ sĩ trẻ Việt Nam đưa một tác phẩm lấy cảm hứng từ truyền thuyết dân tộc, từ tre Việt, áo giáp truyền thống đến hình tượng Thánh Gióng, đứng trên sân khấu quốc tế và được tôn vinh bằng chính giá trị văn hoá Việt.
Về ý tưởng xây dựng dự án, Đức Phúc bộc bạch: “Khởi nguồn chắc chắn bắt đầu từ mong muốn lan tỏa những câu chuyện và nét đẹp văn hóa của Việt Nam đến với thế giới. Ý tưởng được tôi và ekip Việt Nam nghiên cứu và suy nghĩ rất nhiều là làm sao có thể khéo léo đem những nét đẹp bản sắc văn hóa của quốc gia mình vào tiết mục một cách tinh tế và hiệu quả nhất, nhưng vẫn hiện đại mới mẻ và phù hợp với khán giả hiện nay. Tôi muốn vừa muốn kết hợp giữa yếu tố truyền thống hiện đại vừa giữ được bản sắc dân tộc lại vừa tạo ra sự hứng thú cho mọi người, không phân biệt tuổi tác hay quốc gia”.
Thực tế đã cho thấy điều đó. Sân khấu “Phù Đổng Thiên Vương” được giới chuyên môn quốc tế đánh giá là một trong những màn trình diễn phức tạp và sáng tạo nhất cuộc thi. Chiến thắng của nam ca sĩ giành nhiều sự quan tâm từ truyền thông nước chủ nhà, xuất hiện trên khắp báo chí Nga như hãng tin Ria Novosti, Regnum và trang Lenta.
Đối diện một sân khấu quốc tế lớn, Đức Phúc thừa nhận không tránh khỏi những phút chông chênh: “Áp lực thì chắc chắn có. Tôi vẫn băn khoăn liệu khán giả quốc tế có cảm nhận trọn vẹn giá trị Việt hay không?”. Nhưng điều giữ anh vững vàng chính là niềm tin vào sự chân thành: “Âm nhạc không có biên giới. Chỉ cần mình đặt toàn bộ tâm huyết và cảm xúc thật vào đó, khán giả ở đâu cũng sẽ cảm được”.
Chính niềm tin ấy giúp phần trình diễn của anh vượt qua rào cản ngôn ngữ. Khán giả châu Âu, dù không hiểu hết ý nghĩa của truyền thuyết, vẫn bị cuốn hút bởi hình tượng Thánh Gióng bay lên giữa nền LED xanh đặc trưng của hình tượng tre Việt, tiếng nhạc cụ dân tộc ngân lên trên nền nhạc điện tử, và tinh thần Việt Nam được thăng hoa trong một sân khấu vừa hoành tráng vừa đầy cảm xúc. Đối với Đức Phúc, tinh thần Việt trong âm nhạc không chỉ nằm ở giai điệu hay lời ca, mà nằm ở sự tự hào, khiêm nhường nhưng mạnh mẽ, là cách nghệ sĩ thể hiện tính cách của người Việt qua chất nghệ thuật. Anh cho rằng tinh thần ấy được gửi gắm qua những ca từ đẹp, nhạc cụ dân tộc, và sự hài hòa giữa truyền thống, hiện đại.
“Mạo hiểm để tạo giá trị bền vững” và hành trình trong năm 2026
Bước vào con đường khai thác chất liệu truyền thống, nam ca sĩ sinh năm 1996 hiểu rõ đây không phải lựa chọn dễ dàng. Anh thừa nhận từng nghĩ nhiều về việc liệu hướng đi này có quá mạo hiểm giữa thị trường âm nhạc cạnh tranh, khi khán giả đại chúng thường ưa chuộng những ca khúc dễ nghe, dễ viral hơn các sản phẩm mang tính văn hoá. “Tôi biết đây là thử thách lớn. Không phải lúc nào chất liệu bản sắc cũng hợp thị hiếu nhiều người. Nhưng tôi tin rằng nếu làm hết tâm huyết, sáng tạo và tính toán tinh tế thì khán giả vẫn sẽ đón nhận”, Đức Phúc nói.
Với anh, mạo hiểm là cần thiết. Đó là cách để xây dựng một giá trị nghệ thuật lâu dài, thay vì chạy theo trào lưu nhất thời. Chính quan điểm này đã giúp anh định vị được bản thân: Một nghệ sĩ trẻ có cá tính âm nhạc rõ rệt, không trộn lẫn, không hoà tan trong thị trường.
Dù có một năm rực rỡ, anh vẫn tự xem bản thân là người cầu toàn và luôn tự hỏi mình cần cải thiện điều gì. “Chắc chắn vẫn còn nhiều điều tôi phải suy ngẫm và học hỏi. Năm 2025 là một cột mốc lịch sử với tôi và với âm nhạc Việt, nhưng tôi luôn tự nhủ phải không ngừng hoàn thiện bản thân để mỗi sản phẩm sau đều tốt hơn sản phẩm trước”, Đức Phúc bộc bạch.
Hướng đến năm 2026, nam ca sĩ khẳng định anh sẽ tiếp tục khai thác chất liệu truyền thống, thậm chí mạnh mẽ hơn, táo bạo hơn. Anh bày tỏ mong muốn được thử nghiệm những sự kết hợp mới, đưa nhiều nét văn hoá Việt vào âm nhạc theo cách đương đại hơn, dễ tiếp cận hơn với thế giới. “Tôi hy vọng sẽ có thêm nhiều cơ hội để lan tỏa âm nhạc và văn hoá Việt Nam trên thị trường âm nhạc thế giới”, anh chia sẻ.
Hành trình của Đức Phúc không chỉ là câu chuyện cá nhân mà còn phản ánh một xu hướng rộng hơn của nghệ sĩ trẻ Việt những năm gần đây: Quay về với truyền thống để tìm chất liệu sáng tạo và tạo ra sự khác biệt. Trong điện ảnh, âm nhạc, thời trang hay sân khấu, chất liệu dân gian, huyền thoại, nhạc cụ và họa tiết truyền thống đang trở thành nguồn cảm hứng mạnh mẽ. Khi xu hướng trở về với bản sắc tiếp tục lan rộng trong cộng đồng sáng tạo trẻ, có cơ sở để tin rằng năm 2026 và những năm tiếp theo sẽ xuất hiện thêm nhiều tác phẩm mang đậm tinh thần Việt, những sản phẩm vừa thể hiện giá trị văn hoá, vừa góp phần khẳng định vị thế của nghệ thuật Việt Nam trên bản đồ thế giới.
