Sau nhiều năm theo đuổi hội họa, họa sĩ thế hệ 8X Đỗ Văn Tiệp vừa chính thức ra mắt triển lãm cá nhân đầu tiên mang tên "Chạm vào bình yên" tại Nhà Triển lãm Mỹ thuật 16 Ngô Quyền, Hà Nội.
Đối với nhiều người, cái tên Đỗ Văn Tiệp có thể còn khá xa lạ dù anh đã tham gia nhiều triển lãm nhóm, triển lãm khu vực và đạt một số giải thưởng mỹ thuật cấp quốc gia. Và càng ít người biết rằng, anh có một hành trình lao động nghệ thuật nghiêm túc và bền bỉ.
![clo_br_dsc09552.jpg](https://cdn.congluan.vn/images/2eeacd03f63e730462fab31cda2c4315a73af31f839c4af54f65910ae2b42067ba3aa171782d744d602e4b9d7ac37095/clo_br_dsc09552.jpg.avif "Họa sĩ Đỗ Văn Tiệp tại triển lãm "Chạm vào bình yên"")
Sinh ra và lớn lên trên vùng quê biển Nam Định (cũ), nay thuộc tỉnh Ninh Bình, tuổi thơ của Đỗ Văn Tiệp gắn với sóng biển, những con thuyền đánh cá, bến nước, cồn cát... Chính không gian ấy trở thành chất liệu nuôi dưỡng cảm xúc sáng tác, để rồi theo thời gian kết tinh thành những tác phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân.
"Chạm vào bình yên" giới thiệu đến công chúng hơn 40 tác phẩm được thực hiện trên hai chất liệu chủ đạo là sơn dầu trên toan và gouache trên giấy dó. Các tác phẩm như những lát cắt của ký ức, thiên nhiên và đời sống tinh thần, đưa người xem bước vào một không gian nghệ thuật lặng lẽ nhưng giàu cảm xúc, nơi bình yên được tìm thấy từ những điều bình dị nhất.
Toàn bộ tác phẩm tại triển lãm được cấu trúc thành ba nhóm chủ đề “Bến”, “Bờ” và “Du Thánh”. Mỗi nhóm tạo nên một mạch kể chậm rãi về hành trình đi tìm sự bình yên trong đời sống.
Ở nhóm tác phẩm “Bến”, hình ảnh những con thuyền, mỏ neo, nhịp cầu, chiếc phao hay bến nước xuất hiện trong không gian gần như không có bóng người. Chính sự vắng mặt ấy lại gợi mở nhiều suy tưởng về những chuyến ra khơi và trở về, về nhịp mưu sinh cùng những khoảng lặng của cuộc sống.
Ở đây, những gam màu trầm của sơn dầu tạo nên chiều sâu nội tâm, trong khi các tác phẩm gouache trên giấy dó với bảng màu sáng và lạnh mang đến cảm giác nhẹ nhõm, trong trẻo hơn. Dù lựa chọn góc nhìn toàn cảnh hay đặc tả một chi tiết nhỏ, Đỗ Văn Tiệp đều hướng người xem đến những tầng nghĩa phía sau vật thể bình dị, nơi sự đối lập giữa chuyển động và tĩnh tại, giữa ra đi và trở về được gợi lên một cách tự nhiên.
Nếu ở nhóm thứ nhất “Bến” là nơi neo đậu thì “Bờ “mở rộng không gian từ mặt nước lên thiên nhiên và đời sống ven biển.
Trong nhóm tranh này, Đỗ Văn Tiệp sử dụng nhiều gam màu tươi sáng cùng các mảng màu mạnh và dứt khoát hơn. Tuy nhiên, tinh thần xuyên suốt vẫn là sự bình yên, mộc mạc, không phô diễn hay tạo nên những tuyên ngôn nghệ thuật lớn.
![clo_br_nhh05204.jpg](https://cdn.congluan.vn/images/2eeacd03f63e730462fab31cda2c4315a73af31f839c4af54f65910ae2b4206794052c3faa88053fba315a0e22091968/clo_br_nhh05204.jpg.avif "Một góc không gian triển lãm "Chạm vào bình yên", Nhà Triển lãm Mỹ thuật 16 Ngô Quyền, Hà Nội")
Đó có thể là một khoảng trời xanh khoáng đạt, một góc bờ biển yên ả hay những khoảnh khắc đời thường đủ khiến người xem cảm nhận được sự thư thái. Thiên nhiên hiện lên không chỉ như đối tượng miêu tả mà còn là không gian để con người tìm lại sự cân bằng trong tâm hồn.
Trong khi đó “Du Thánh” mở rộng biên độ sáng tác sang không gian văn hóa và đời sống tinh thần. Đó là những mái ngói cũ, những thánh đường, những dấu tích kiến trúc gợi nhắc ký ức, đức tin và những giá trị đã bền bỉ tồn tại cùng thời gian. Có tác phẩm gợi vẻ uy nghi của không gian tín ngưỡng, có tác phẩm lại thấp thoáng nỗi tiếc nuối trước những công trình dần lùi vào quên lãng giữa dòng chảy cuộc sống.
Điểm đáng chú ý trong tranh của Đỗ Văn Tiệp là sự tiết chế. Anh không tìm đến những tuyên ngôn lớn, cũng không đặt trọng tâm vào việc phô diễn kỹ thuật hội họa. Điều họa sĩ lựa chọn là những hình ảnh gần gũi nhất của đời sống được chuyển hóa bằng cảm quan lặng lẽ và chân thành.
Mỗi tác phẩm vì thế giống như một khoảng dừng, để người xem có thể chậm lại, lắng nghe cảm xúc của chính mình. Sự bình yên không đến từ những điều lớn lao mà hiện hữu trong những bến nước, con thuyền, góc nhà thờ hay một khoảng trời ven biển - những hình ảnh tưởng chừng rất quen thuộc nhưng chứa đựng nhiều lớp ký ức.
“Trong quá trình sáng tác, tôi nhận ra rằng hội họa là hành trình trở về với những giá trị bình dị của cuộc sống. Sau những trải nghiệm và những xúc chạm của bản thân, tôi chọn hướng góc nhìn về thiên nhiên và những gì gần gũi quanh mình: bến thuyền, dòng sông, mái đình, ngôi chùa cũ, những thánh đường nhuốm màu thời gian… Trong sự lặng lẽ ấy, tôi tìm thấy những khoảng bình yên để lắng nghe chính mình. "Chạm vào bình yên" vì thế, không chỉ là tên của một triển lãm mà còn là hành trình, cũng như một giai đoạn sáng tác, nơi mỗi bức tranh là một điểm dừng để tôi cảm nhận vẻ đẹp dung dị, bền bỉ của cuộc sống”, Đỗ Văn Tiệp chia sẻ.
Có lẽ cũng bởi vậy mà giá trị mà "Chạm vào bình yên" mang lại không nằm ở sự choáng ngợp của hình thức, mà ở khả năng khiến người xem dừng lại, soi chiếu chính mình qua những vẻ đẹp giản dị. Sau mọi hành trình của đời người, điều con người kiếm tìm có lẽ vẫn luôn là một chốn bình yên để trở về, và đó cũng chính là thông điệp mà Đỗ Văn Tiệp gửi gắm qua triển lãm đầu tay của mình.
