'Mộng giữa chiều hoa' - khi họa sĩ Lê Trang kể câu chuyện di sản Việt bằng cảm xúc

Triển lãm "Mộng giữa chiều hoa" giới thiệu 36 bức tranh sơn dầu thuộc bốn bộ sưu tập: HUE HERITAGE, MOTHERHOOD, HOME, STILL LIFE. Không đặt nặng việc sao chép hiện thực, Lê Trang lựa chọn cách “hòa trộn” màu sắc, hình dạng và cảm xúc nội tâm để tạo nên những tác phẩm mang tính gợi mở, như một khoảnh khắc lắng dịu trong tâm hồn.

Ở đó, vẻ đẹp của người phụ nữ Việt Nam hiện lên không chỉ ở sắc vóc, mà còn ở thần thái, khí chất và chiều sâu văn hóa. Hội họa, với Lê Trang, không chỉ là câu chuyện của cá nhân người nghệ sĩ, mà còn là một cách kể chuyện về Việt Nam - bằng ngôn ngữ của cảm xúc, ký ức và những giấc mơ rất đỗi dịu dàng.

Cảm nhận về tranh của Lê Trang tại buổi khai mạc triển lãm "Mộng giữa chiều hoa" chiều 14/1 tại Hà Nội, PGS.TS Nguyễn Thế Kỷ, Phó Chủ tịch Hội đồng Lý luận Trung ương (kiêm Trưởng ban Lý luận phê bình văn học nghệ thuật) cho biết, cảm giác đầu tiên của ông khi bước vào không gian trưng bày là sự “gần gũi và ấm áp”.

“Những bức tranh của Lê Trang phản ánh đất nước, con người Việt Nam, đặc biệt nổi bật là hình tượng người phụ nữ Việt Nam dịu dàng, tươi tắn, có chiều sâu tâm hồn và cốt cách rất Việt. Con người và thiên nhiên gắn bó với nhau, cây cỏ, hoa lá hiện diện như một phần đời sống tinh thần. Đó chính là căn cước để khi những bức tranh này ra thế giới, người ta có thể nhận ra nền tảng văn hóa Việt Nam" , PGS.TS Nguyễn Thế Kỷ nhận định.

Theo PGS.TS Nguyễn Thế Kỷ, từ hình ảnh Cố đô Huế, Kinh thành, tà áo dài truyền thống đến những thiếu nữ thướt tha, tranh của Lê Trang không chỉ kể câu chuyện thẩm mỹ mà còn gợi mở chiều sâu văn hóa. Ông đặc biệt ấn tượng với loạt tranh vẽ chim, khi “dù ở tư thế nào, ánh nhìn cũng hướng về tổ ấm”, như một biểu tượng của khát vọng trở về, của sự gắn bó và bình yên trong đời sống tinh thần người Việt.

Ở góc nhìn chuyên môn, bà Mai Thị Ngọc Oanh - Phó Chủ tịch Thường trực Hội Mỹ thuật Việt Nam đánh giá cao nỗ lực và cảm xúc trong tranh của Lê Trang. Theo bà, người tự học có thể có những khiếm khuyết về kỹ thuật so với người được đào tạo bài bản, nhưng bù lại, tranh của Lê Trang rất giàu tình cảm, tạo cho người xem cảm giác bình yên, nhẹ nhàng và nữ tính.

“Tên triển lãm Mộng giữa chiều hoa rất phù hợp, bởi bạn mượn hình ảnh để thể hiện cảm xúc của chính mình trong đời sống thường ngày. Việc một họa sĩ trẻ, không học chuyên nghiệp nhưng có thể đưa tranh ra trưng bày ở nước ngoài là điều không nhiều người làm được", bà Oanh nhận xét.

Thực tế, từ mùa thu năm 2024, Lê Trang đã liên tiếp có tác phẩm xuất hiện tại các triển lãm quốc tế ở London (Anh), Florence (Ý) và Paris (Pháp). Trước "Mộng giữa chiều hoa", cô từng tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại Việt Nam mang tên “Trang và Tranh” tại TP.HCM. Chuỗi hoạt động này cho thấy một hành trình nghệ thuật nghiêm túc, bền bỉ và ngày càng định hình rõ phong cách hội hoạ.

Chia sẻ tại triển lãm, họa sĩ Lê Trang cho biết cô theo đuổi hướng tiếp cận nghệ thuật đa giác quan, mong muốn tạo nên những không gian triển lãm không chỉ để “xem tranh” mà còn để trải nghiệm, đặc biệt với công chúng trẻ. Dấu mốc hai bức tranh được một bảo tàng tại Anh lựa chọn trưng bày với hình ảnh áo dài, áo bà ba và di sản Việt đã trở thành động lực để cô tiếp tục theo đuổi con đường đưa vẻ đẹp Việt Nam ra thế giới.

Trong thế giới hội họa của Lê Trang, “di sản” không chỉ là kiến trúc hay trang phục truyền thống, mà còn là những giá trị tinh thần như tổ ấm, gia đình, sự gắn bó giữa con người với thiên nhiên. Những loạt tranh về chim, về người phụ nữ, về không gian sống yên bình đều xoay quanh một trục cảm xúc: khát vọng gìn giữ những điều bền vững trong nhịp sống hiện đại nhiều biến động.

“Trong tranh của tôi có nhiều lớp màu, mỗi lớp mang một tầng cảm xúc khác nhau. Tôi chịu ảnh hưởng phần nào từ hội họa cuối thế kỷ 19 và chủ nghĩa tổng hợp, nơi màu sắc, hình khối và cảm xúc nội tâm hòa quyện. Hội họa giúp tôi tìm lại sự cân bằng giữa nhiều vai trò khác nhau của người phụ nữ trong đời sống hôm nay", Lê Trang chia sẻ.

Triển lãm "Mộng giữa chiều hoa" diễn ra từ ngày 14-18/1/2026 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (66 Nguyễn Thái Học, Hà Nội).

Một số tác phẩm trưng bày tại sự kiện: