Từ ngày 9 đến 30/1/2026, Courtyard HIROO (Tokyo, Nhật Bản) giới thiệu triển lãm cá nhân “I teach my hand to sleep” (Tôi ru tay ngủ) của nghệ sĩ Việt Nam Trần Thảo Miên.
Là triển lãm cá nhân đầu tiên của Trần Thảo Miên tại Nhật Bản, “I teach my hand to sleep” mở ra như một hình thức phản kháng thầm lặng, đồng thời là một lời khấn nguyện dịu dàng.
Xuất phát từ những trải nghiệm sống và làm việc của nghệ sĩ trong ngành thời trang và nghệ thuật đương đại, triển lãm suy tư về lao động bị xa lạ hóa, nhịp thời gian tăng tốc và sự trì hoãn kéo dài của nghỉ ngơi trong đời sống hiện đại.
Trần Thảo Miên tiếp cận nghỉ ngơi không như một hình thức đối lập của lao động, mà như một trạng thái bị kìm nén của chính sự lao động đó. Ở đây, nghỉ ngơi trở nên cấp tiến không phải vì nhàn rỗi hay vô ích, mà vì nó cắt ngang yêu cầu phải hữu dụng.
Triển lãm quy tụ các sắp đặt và tác phẩm dựa trên chất liệu vải sợi, đánh dấu 6 năm chuyển dịch của Trần Thảo Miên từ thời trang sang nghệ thuật đương đại.
Thay vì nhấn mạnh vào kết quả hay năng suất, các tác phẩm tích tụ chậm rãi, như những đường chỉ được khâu chồng theo thời gian. Chúng không tìm kiếm sự kết thúc, mà mời gọi người xem điều chỉnh lại nhịp điệu với thời gian, với cơ thể và với những hình thức quan hệ kháng cự lại hiệu quả hóa.
Trong suốt triển lãm, chất liệu dệt không chỉ đóng vai trò là vật liệu, mà còn là một phương thức tư duy. Lụa, lanh, đay, chiếu đan, ghế cắm trại đã qua sử dụng, gỗ sơn mài và các sợi bị loại bỏ đều mang theo lịch sử của những lao động lặp lại, mang tính thân thể, bị nữ tính hóa và thường vô hình.
Khâu vá, dệt, lắp ghép trở thành những hành vi ở lại đủ lâu với cảm giác để nó có thể chuyển hóa - một thực hành chậm rãi, mang tính quan hệ, kháng lại trình diễn và năng suất.
“I teach my hand to sleep” không phải là sự phủ nhận lao động, mà là một nỗ lực tái tưởng tượng lao động. Triển lãm đặt ra câu hỏi: Những hình thức lao động nào cho phép chúng ta duy trì mối quan hệ với chính mình, với người khác, và với thế giới? Tại đây, nghỉ ngơi, tĩnh lặng và chăm sóc không hiện lên như sự rút lui, mà như những điều kiện cần thiết cho sự chú tâm, sáng tạo.
Trần Thảo Miên là một nghệ sĩ và người hoạt động văn hoá, sống và làm việc Hà Nội. Cô là đồng sáng lập Collective Sonson - một hợp tác xã thiết kế nơi hướng đến các lĩnh vực chữa lành giác quan, khôi phục các mối quan hệ cộng đồng và lối sống bền vững. Nhóm đã đạt giải Nhất và giải Bình chọn tại Tuần lễ Thiết kế Việt Nam 2020 với dự án Góc Tĩnh Tại, đồng thời là 1 trong 5 đại diện của Việt Nam tại Setouchi Triennale 2025.
Các triển lãm đáng chú ý của Trần Thảo Miên bao gồm Dạ Lửa (Mơ Art Space, Gallery Medium và Vin gallery, 2025), PRICK! Needlework Now (RMIT Gallery, Melbourne, 2025), Young Birds from Strange Mountains (Bảo tàng Schwules, Berlin, 2024), Who is Weaving the Sky’s Nest (Yeo Workshop, Singapore, 2024), Means of Production (Lunch-hours, New York, 2024), Mind & Machines (Bảo tàng Phụ nữ Việt Nam, 2023), TOẢ IV (Trung tâm nghệ thuật đương đại Vincom, Hà Nội, 2022) và Citizen Earth (Bảo tàng Sinh học Việt Nam, Hà Nội, 2020).
